Basé sur un roman brillant mais délibérément mystérieux d’Iain Reid, adapté et réalisé par Charlie Kaufman, connu pour ses scripts méta-textuels complexes, notamment Être John Malkovich, Soleil éternel de l’esprit impeccable et Adaptation, Je pense à la fin des choses est une tempête parfaite de philosophie, d’ambiguïté et de branlette. Pas aussi dense que celle de Kaufman Synecdoche, New York mais certainement tout à fait du côté art et essai du spectre pour Netflix, un grand sentiment de tension, des graphismes troublants et des performances formidables de ses chefs Je pense à la fin des choses sur le côté droit de bizarre. Il est opaque mais il parvient toujours à être incroyablement convaincant et riche. Surtout si vous le regardez deux fois.
Un thriller, ou peut-être une sorte d’horreur, Je pense à la fin des choses met en vedette Jessie Buckley en tant que jeune femme voyageant dans une ferme pour rencontrer pour la première fois les parents de son petit ami. Dans sa narration d’ouverture, elle dit qu’elle envisage de mettre fin aux choses avec son partenaire, Jake (Jesse Plemons), un intellectuel un peu maladroit et étranger avec qui elle est depuis six ou sept semaines. À la maison, ils rencontrent la mère et le père de Jake – Toni Collette et David Thewlis – qui leur préparent un repas et les invitent à passer la nuit, mais le personnage de Buckley insiste sur le fait qu’elle doit travailler le matin afin qu’ils doivent partir.
Une intrigue assez conventionnelle sur papier, mais il est clair que quelque chose n’est pas tout à fait normal dans cette configuration dès le départ car de petites incohérences commencent à vous tromper. Le nom du narrateur est-il Lucy ou Louisa? Ne portait-elle pas un chapeau jaune et des gants rouges il y a à peine une minute, mais maintenant ils sont bordeaux? Le film de Kaufman est un sinistre exercice de désorientation, du chien qui apparaît au signal en secouant pour toujours son pelage, aux parents de Jake, oscillant en âge et en santé. Très bavard, très stylisé avec des découpes qui incluent des numéros musicaux, des séquences de danse, un cochon animé et des moments d’un faux film de comédie romantique, c’est une façon intelligente de traduire à l’écran un thriller psychologique largement raconté à la première personne. Le couple discute de philosophie, de littérature et d’art, le personnage de Buckley récite de la poésie et se transforme à un moment donné en Pauline Kael effectuant une critique de Cassavetes Femme sous influence tandis que Jake canalise David Foster Wallace et utilise des mots comme “ ipseity ” (identité individuelle) et “ cruciverbalist ” (quelqu’un qui aime les mots croisés) – ce n’est pas aussi ennuyeux que cela puisse paraître, mais c’est volontairement un travail difficile, en particulier pour ceux qui ne l’ont pas fait. lis le livre.
Buckley est formidable dans ce qui est sûrement un rôle incroyablement stimulant – elle est notre fenêtre sur le monde en désordre de Jake ainsi qu’un personnage complexe qui change en un rien de temps et Buckley prouve une fois de plus à quel point elle est une interprète passionnante qui maintient le public de côté tout au long. Colette est plus grande que nature en tant que mère de Jake – ditzy, hystérique, autoritaire, mais aussi fragile et faible, tandis que Thewlis est aussi une riche caricature d’une génération particulière de paternité. Il y a de l’humour gênant ici aussi – une discussion à table à propos de l’édition «Genius» de Trivial Pursuit (c’est «Genus») est à la fois drôle et atroce.
