C’est une prémisse dingue qui a un sous-texte satirique délicieux (et large) sur les indulgences et les excentricités des riches, car la famille élargie potentielle de Grace (Weaving) ne la poursuit que parce qu’ils sont convaincus qu’un grand-père a conclu un accord avec. le diable pour leur richesse – et pour la garder, ils doivent marcher sur ceux qui sont au-dessous d’eux à chaque génération. Eh bien, marchez, tirez, poignardez et sacrifiez rituellement dans ce jeu de cache-cache le plus cruel de tous les temps. Venez pour le concept gonzo élevé et restez pour la fin extrêmement satisfaisante.
Sœurs
L’une des choses les plus effrayantes du thriller psychologique de 1972 Sœurs Ce sont les sons subliminaux des os qui grincent et des muscles qui se réajustent pendant les scènes de slasher. Margot Kidder joue les deux personnages principaux: des jumeaux siamois, la mannequin canadienne-française Danielle Breton et Dominique Blanchion, condamnée à l’asile, qui avait été séparée chirurgicalement. Le réalisateur Brian De Palma assemble le film comme une présentation d’un long métrage de la scène de la douche dans Alfred Hitchcock Psycho. La caméra s’attarde sur les corps, ensanglantés ou immaculés, mobiles ou couchés, avec une joie fétichiste avant d’inculquer les scènes de crime à l’esprit. Il permet au compositeur de longue date de Hitchcock Bernard Herrmann d’attaquer l’oreille.
De Palma a été inspiré par une photographie de Masha et Dasha Krivoshlyapova, des jumeaux siamois russes aux tempéraments apparemment polarisés. Il n’y a peut-être pas de lien plus profond que le sang, dont le film a beaucoup, mais le véritable alter ego vient de compositions sur écran partagé et d’un intrus extérieur. Le plaisir voyeuriste culmine dans une séquence de rêves chirurgicaux avec des monstres, des geeks, un géant et des nains. Rien n’est comme il semble et un téléphone en panne est un rappel déclencheur.
Vampyr
Une image presque silencieuse, Vampyr est arrivé à un moment de transition pour son directeur Carl Th. Dreyer. Le cinéaste danois, qui travaillait souvent en Allemagne et en France à cette époque, ne faisait que son deuxième «talkie» lorsqu’il monta cet opus de vampire. C’est peut-être pourquoi le film est largement absent de dialogue. L’intrigue, qui se concentre sur un jeune homme se rendant dans un village sous l’emprise d’un vampire, doit beaucoup à Bram Stoker Dracula ainsi que F.W. Murnau’s Nosferatu de quelques années plus tôt.
Pourtant, les fans d’horreur devraient chercher Vampyr dehors, si pour aucune autre raison que les superbes graphismes et cinématographie. Alternant entre les influences expressionnistes allemandes dans son utilisation des ombres et des images troublantes fabriquées à la lumière naturaliste, comme un batelier portant une faux menaçante, c’est un classique de l’humeur et de l’atmosphère. Mieux encore, c’est quand ils se combinent, comme quand la faux revient au lit une femme endormie, nous piégeant tous dans son cauchemar. Même si son récit a été mieux raconté, avant et après, il y a une raison pour laquelle l’iconographie de ce film persiste près d’un siècle plus tard.
