Dans ce sens, Snowpiercer n’aurait pas pu choisir un meilleur moment pour passer à la télévision. Bien que la mise en quarantaine puisse rendre les téléspectateurs mal à l’aise de regarder des gens emprisonnés de la même manière dans un espace confiné sans liberté, la politique de l’émission, la lutte de la classe ouvrière contre les riches, a un poids dramatique surprenant, car les travailleurs et la sous-classe ont choisi de se regrouper et se battre pour un vrai changement tout en étant matraqué et battu et arrêté par des dizaines. Heureusement, en Amérique, les manifestations n’ont pas entraîné de morts massives et de gel des membres, mais la lutte sociale bouillonnante est là, à l’écran et dans les rues. Il continue même alors que l’attention de la personne passive piégée à la maison peut vagabonder et que la majorité des passagers de troisième et de deuxième classe regardent dans l’autre sens, même si les autorités prévoient de les piétiner dans le but de protéger les riches et les puissants.
Le jeu de Daveed Diggs fait des efforts impressionnants cette semaine, en particulier dans les scènes où Layton doit lutter entre renoncer à sa vie pour essayer de sauver celle des autres, ou continuer à se battre en sachant que ceux qui sont en train sont plus que disposés à tuer tout le monde dans une vaine tentative de s’accrocher à leur pouvoir. Il est un artiste confiant et fort qui est très habile à montrer la colère de Layton, mais aussi sa détermination, lorsqu’il est appelé à le faire. Layton n’est peut-être qu’un détective de Tailie, mais il est également un leader naturel, entrant dans le rôle quand il en a besoin, et ce n’est pas une énorme surprise qu’il soit prêt à se sacrifier pour le plus grand bien, et encore moins une surprise qu’il est prêt pour se mettre en danger pour sauver le train des machinations des bottines Folgers et Commander Grey.
Obligé de choisir entre sauver les prisonniers et sauver le train, Layton est clairement dans l’angoisse, et Diggs frappe ce moment du parc, ravalant sa fierté et subissant plus de dégâts psychiques, à la poursuite du plus grand bien. C’est une performance brillante, et ses acteurs de soutien (Jennifer Connelly, Mike O’Malley et Steven Ogg en particulier) sont capables de rester avec lui tout au long de l’épisode lors de leurs crises de conscience respectives (ou dans le cas d’Ogg, une sorte d’amer secousse).
Le script d’Aubrey Nealon est également très attentif à exposer la véritable portée des conflits. Gray et Ruth ont peut-être hâte de prendre le pouvoir, et les Folgers pourraient essayer de se frayer un chemin en tant que leaders naturels, mais ce n’est que Melanie qui comprend que les Folgers en charge signifient que le train entier meurt en raison de leur nature rebutante et générale croyance en leur propre supériorité. Layton comprend, accepte le plan, et le discours de Melanie à propos de faire ce qu’elle avait à faire ne concernait pas le pouvoir, mais la survie, est fortement écrit et bien prononcé. Les morceaux avec Bennett et Miles à l’avant du train sont également assez bien faits, Bennett finissant par sauter dans la même équipe que Miles lorsqu’il s’agit de garder le train en vie plutôt que de travailler avec les gens qui essaient de s’introduire dans le moteur.
Cependant, il s’agit moins des mots que de cette horloge. James Hawes fait un excellent travail avec les acteurs, et il frappe également les scènes tendues de Mélanie, Layton et le duo dans le moteur essayant de rester à l’heure en dehors du parc. Il est stressant de voir Layton lutter avec Gray et ses hommes de main, de voir Roche essayer désespérément d’acheter du temps à Layton pour échouer, et le public est là avec Melanie pendant qu’elle attend, transpirant, que Layton arrive avec sa part du plan . Le moment d’euphorie où c’est finalement fait, plutôt que de s’attarder, s’embrase et s’éteint en un instant.
