Cela ne veut pas dire que Frampton ne propose pas des histoires auxquelles nous n’aurions jamais pensé. Comme celui de son père pendant la guerre, dont il faut lire les détails pour croire. Ce n’est pas le genre de chose que vous voulez savoir qui se passe dans la réalité. Mais vous n’arrêterez pas de le lire, même si vous cherchez simplement les potins du rock and roll. Il y a quelques-unes de ces histoires jetées, et Frampton est franc sur sa consommation d’alcool et de drogue. Il explique même pourquoi il lui a fallu si longtemps pour prendre sa première bouffée. L’odeur même d’une partie de la merde que Steve Marriott fumait lui donnait envie de vomir. Cela ne l’a pas empêché de se défoncer. Néanmoins, le livre ne demeure pas dans la tristesse.
Il s’attarde sur les guitares, et jubilant. La guitare préférée de Frampton, la Phenix, une Gibson Les Paul Black Beauty modifiée de 1954 avec la même configuration à trois micros humbuckers que le guitariste de Smokey Robinson’s Miracles, obtient un livre en soi. L’ode du Phenix pourrait être une mini-série. Les guitaristes regarderaient. Mais ce n’est pas la seule guitare que le Frampton, principalement monogame, a doigté. Il parle de voir la set list encore enregistrée au dos du Rickenbacker rouge de John Lennon quand il jouait pour Harry Nilsson. Il a été la première personne à toucher la guitare depuis que tout ce que montre la set list correspondait.
Le parcours de Frampton à travers la guitare est aussi intéressant que son parcours dans la vie. Oh, et juste entendre comment tout le monde à Humble Pie était un Star Trek fan est un rire, surtout quand ils parlent des oreilles de Spock. Mais la mission de Frampton de rechercher de nouveaux sons l’a conduit de The Shadows à Django Reinhardt, en passant par George Benson, et de retour à Kenny Burrell, lui donnant un arsenal de tonalités qu’Eric Clapton n’a pas touchées. Tout le monde voulait être Clapton, à l’exception de Frampton qui dit clairement qu’il voulait que son son de guitare soit uniquement le sien. Il parle aussi de batterie et de remplacement pour les batteurs qui ne montrent pas. Il parle des balles de reprise des chansons de Stevie Wonder. Il fait que tout cela ressemble à un rêve.
Les grands musiciens se réfèrent à leurs pairs respectés comme des enculés, et la seule chose sur laquelle tous ceux qui ont déjà poussé un battement ou une mélodie hors de leurs doigts ou de leur gorge seront d’accord, c’est que Peter Frampton était un enfoiré chanceux. Il pouvait jouer, il prenait tout ce qu’il entendait pour pouvoir faire tout ce qu’il n’entendait pas des autres guitaristes et le s’approprier. Mais il a eu la chance de jouer avec les meilleurs et au plus jeune âge. Avant même de pouvoir entrer dans des clubs, il les jouait. Bill Wyman des Rolling Stones a demandé à la mère de Frampton la permission de jouer. Cependant, il n’a pas demandé la permission de faire coucher Frampton, mais quand le sorcier adolescent de la guitare est rentré à la maison avec des crabes, sa mère l’a pris dans la foulée. Musiciens, c’est un risque professionnel.
Frampton a publié Frampton prend vie! il y a près de 45 ans. On a toujours pensé que l’album faisait de lui une pin-up. Il a combattu tout ça toute sa carrière, depuis qu’il a été nommé «Face of 1968» en tant que guitariste / chanteur de 18 ans pour le groupe de rock-poppy The Herd. Bien sûr, il s’est fait rire à plusieurs reprises pour des chemises à une manche avec des volants à l’entrejambe, bien avant de mettre le Sgt. Orchestre du club Lonely Hearts de Pepper uniformes pour un film mal avisé où les Bee Gees ont également porté ce poids. Frampton ne voulait pas être Vivien Leigh, si belle que vous oubliez à quel point elle est une actrice phénoménale.
