Les meilleurs films et sรฉries tรฉlรฉvisรฉes LGBTQ en streaming sur Netflix pour 2021

Plus d’un an aprรจs le dรฉbut du confinement, nous avons probablement tous รฉpuisรฉ nos files d’attente Netflix. Que vous ayez dรฉvorรฉ “Tiger King”, “Unorthodox” ou “Bridgerton”, Netflix a connu de nombreux succรจs mondiaux avec son contenu original – et ce, en un an, aidรฉ par des tรฉlรฉspectateurs disposant d’un temps exponentiel ร  la maison. Mais ces titres populaires ne sont que la partie รฉmergรฉe de l’iceberg de l’offre de Netflix, et il peut รชtre difficile de s’y retrouver dans son mystรฉrieux algorithme.

Les lieux de rassemblement de la communautรฉ LGBTQ รฉtaient dรฉjร  en difficultรฉ avant la pandรฉmie, et la communautรฉ queer est plus disparate que jamais aujourd’hui. Finies les projections de “Drag Race” dans votre bar gay local, ou les premiรจres de “The L Word : Generation Q” qui rassemblent tous vos ex (et les ex de vos ex). Livrรฉs ร  nos propres moyens techniques, nous devons nous tourner vers Netflix pour retrouver un semblant de nos anciennes vies de gays. Heureusement, Netflix propose de nombreux titres – tant dans le domaine du cinรฉma, de la tรฉlรฉvision que de la comรฉdie – pour vous aider ร  vous souvenir de ce qu’est la communautรฉ.

Pour les besoins de cette liste, nous nous sommes limitรฉs ร  des titres moins connus et plus rรฉcents, mais “Moonlight”, “Carol”, “A Single Man” et “I Am Divine” sont tous disponibles dรจs maintenant. Et si vous avez dormi sur “Sex Education”, “Schitt’s Creek”, “The haunting of Bly Manor” ou “Grace & Frankie”, vous avez tout le temps de vous rattraper.

Voici 16 des meilleurs films et sรฉries tรฉlรฉvisรฉes LGBTQ sur Netflix disponibles en 2021 :

Call My Agent!

Dix pour cent

Cette comรฉdie franรงaise turbulente sur le lieu de travail d’une sociรฉtรฉ d’agents de cinรฉma parisiens est revenue cette annรฉe pour sa quatriรจme et derniรจre saison, juste ร  temps pour que cet “Entourage” intello dรฉbarque enfin outre-Atlantique. Lร  oรน “Entourage” cite des noms comme James Cameron et Mark Wahlberg, “Dix pour cent” prรฉsente des apparitions de Juliette Binoche et une blague sur Jacques Depardieu. Si tous les cinรฉphiles apprรฉcieront le pedigree cinรฉmatographique de la sรฉrie, le public homosexuel aura droit non pas ร  un mais ร  deux fabuleux personnages homosexuels. Il y a l’agent et sรฉductrice Andrea Martell (Camille Cottin), qui pourrait donner du fil ร  retordre ร  Bette Porter. Elle est ร  la fois adorable et amusante ร  dรฉtester, mais c’est l’assistant flamboyant et fantaisiste Hervรฉ (Nicolas Maury) qui est facilement le favori des fans. ร€ bien des รฉgards, “Dix pour cent” reprรฉsente le meilleur de ce que Netflix peut offrir – l’accรจs aux meilleurs films et รฉmissions internationaux que l’on pourrait autrement manquer.

I care a lot Netflix
I Care a Lot

Rosamund Pike retrouve son personnage glacial de “Gone Girl”, Amy Dunne, dans “I Care a Lot”, oรน elle joue le rรดle d’une arnaqueuse de haut vol qui escroque les aรฎnรฉs en se dรฉguisant en soignante – avec l’intrigue supplรฉmentaire de jouer une lesbienne. Pike joue le rรดle de Marla Grayson, une professionnelle dรฉsignรฉe par le tribunal comme tutrice de dizaines de personnes รขgรฉes dont elle saisit les biens et les escroque par des moyens douteux mais quelque peu lรฉgaux. Il s’agit d’un racket bien huilรฉ que Marla et son associรฉe et amante Fran (Eiza Gonzรกlez) utilisent avec une efficacitรฉ brutale sur leur derniรจre “cerise”, Jennifer Peterson (Dianne Wiest, deux fois oscarisรฉe) – une riche retraitรฉe sans hรฉritiers vivants ni famille ร  laquelle s’identifier. Mais lorsque Jennifer s’avรจre avoir un secret tout aussi louche, ainsi que des liens avec un gangster ร  la dรฉrive (jouรฉ par Peter Dinklage), Marla doit amรฉliorer son jeu.Plus d’info

Feel Good Netflix
Feel Good

L’humoriste Mae Martin รฉcrit et joue aux cรดtรฉs de Lisa Kudrow dans cette sรฉrie de six รฉpisodes ร  l’intelligence mordante sur la chasse aux filles hรฉtรฉros et la recherche de l’excellence. Hilarante, rythmรฉe et dรฉbordante d’une honnรชtetรฉ crue que l’on trouve rarement ร  la tรฉlรฉvision, “Feel Good” vous fera certainement ressentir, si ce n’est nรฉcessairement du bien, quelque chose d’authentique et de rafraรฎchissant. Avec ses airs de “Fleabag” enveloppรฉs dans une comรฉdie noire authentiquement homosexuelle sur la dรฉpendance, “Feel Good” est une dรฉlicieuse surprise aprรจs des dรฉcennies de personnages homosexuels bidimensionnels รฉcrits aprรจs coup.

Disclosure
Disclosure

Rรฉalisรฉ par Sam Feder et produit par Laverne Cox, “Disclosure” est comme le chapitre suivant de “The Celluloid Closet”, mais il se suffit ร  lui-mรชme. Le film accorde ร  la reprรฉsentation transgenre toute la considรฉration qu’elle mรฉrite, offrant une excavation fascinante d’une histoire souvent douloureuse avec des moments de lรฉgรจretรฉ et de rรฉflexion personnelle. Chaque pierre de touche est filtrรฉe ร  travers le prisme des personnes interrogรฉes, qui sont toutes transgenres. Le simple plaisir de voir un film avec un casting entiรจrement transgenre n’est rien de moins que rรฉvรฉlateur, faisant de “Disclosure” une autre entrรฉe positive dans l’histoire mรชme qu’il cherche ร  rรฉรฉcrire.

Monsoon
Monsoon

Dans le charmant et feutrรฉ “Monsoon” de Hong Khaou, le dรฉbonnaire Henry Golding รฉmerge de la cรฉlรฉbritรฉ hollywoodienne naissante en tant que leader dramatique calme mais toujours aussi cool et convaincant. Il est difficile de le quitter des yeux, et ce n’est pas seulement parce qu’il est prรฉsent dans presque tous les plans. Il porte bien sa recherche d’รขme gay, jouant un expatriรฉ qui retourne ร  ses racines au Vietnam. Pendant ce temps, une romance s’รฉpanouit avec un homme jouรฉ par Parker Sawyers, soutenue par une chimie รฉvidemment torride entre les deux protagonistes. Certains spectateurs se plaindront peut-รชtre du fait que l’hรฉtรฉro Golding joue un personnage gay, mais ce qui est le plus rรฉvolutionnaire dans “Monsoon”, c’est qu’il ne fait aucun cas de l’homosexualitรฉ.


Funny Boy

Intime et magnifiquement rendu, “Funny Boy” est un drame de passage ร  l’รขge adulte, visuellement luxueux, qui se dรฉroule au milieu d’un conflit ethnique vicieux, spรฉcifique ร  une rรฉgion mais tragiquement universel. Il s’agit du dernier long mรฉtrage de la vรฉnรฉrable cinรฉaste indo-canadienne Deepa Mehta, qui a acquis une renommรฉe internationale en 1996 avec “Fire”, une romance lesbienne rรฉvolutionnaire qui a รฉtรฉ censurรฉe en Inde aprรจs que sa projection a donnรฉ lieu ร  de violentes protestations et ร  la destruction de salles de cinรฉma. Bien que “Funny Boy” soit un film beaucoup plus chaste, il risque de susciter davantage de controverses pour sa reprรฉsentation des รฉmeutes de 1983, ou “Black July”, les pogroms anti-Tamil qui ont dรฉclenchรฉ la guerre civile de 26 ans au Sri Lanka. Comme d’un simple revers de la main, Mehta a tissรฉ ces subtilitรฉs avec une touche picturale, empilant les forces opposรฉes de l’identitรฉ sexuelle et culturelle dans un tourbillon de couleurs, d’รฉmotions et de souvenirs.

The Boys in the Band

The Boys in the Band

Le rรฉalisateur Joe Mantello, qui a repris la piรจce de Mart Crowley de 1968 ร  Broadway il y a trois ans avec un casting d’acteurs masculins out-gay, porte cette mรชme troupe, et cette mรชme sensibilitรฉ, sur le petit รฉcran avec sa nouvelle adaptation cinรฉmatographique produite par Ryan Murphy pour Netflix. Le rรฉsultat est une reprise sophistiquรฉe, ร  la langue acerbe, et un “Qui a peur de Virginia Woolf ?” gay-up qui surmonte les dรฉfis rencontrรฉs par les adaptations de la scรจne ร  l’รฉcran, notamment le confinement total dans un seul espace. Mantello prรฉserve la rรฉpartie propre ร  l’รฉpoque du rรฉcit et donne vie au scรฉnario de la scรจne de maniรจre sublime. Les performances sont toutes superbes, et le fait que la distribution ne comprenne que des hommes gays qui n’ont pas de casier judiciaire crรฉe ici une alchimie particuliรจre, car ces acteurs, qui se sont fait connaรฎtre lors de leur passage ร  Broadway ร  l’รฉtรฉ 2018, ont une familiaritรฉ et un confort les uns avec les autres qu’il serait peu probable de voir dans une distribution mixte d’hรฉtรฉros et de gays. Crowley, qui est dรฉcรฉdรฉ en mars dernier, n’a pas vรฉcu pour voir ce film, mais on peut sentir sa bรฉnรฉdiction planer sur tout cela.

Douglas
Douglas

La comรฉdienne australienne Hannah Gadsby est devenue une sensation internationale presque du jour au lendemain lorsque “Nanette” a รฉtรฉ diffusรฉ pour la premiรจre fois sur Netflix en 2018. Elle a suivi ce spรฉcial explosif avec un autre dรฉlice, le frappant ร  nouveau hors du parc avec un spรฉcial lรฉgรจrement plus lรฉger qui emballe autant de punch que son premier. Elle transforme certaines des critiques ร  moitiรฉ formulรฉes (“un peu de feedback”) dans “Nanette” en une source d’inspiration comique pour “Douglas”, rรฉpondant ร  ses dรฉtracteurs avec une prรฉcision chirurgicale. Alors que “Nanette” abordait le traumatisme sexuel avec un esprit inattendu, Gadsby se tourne vers son diagnostic d’autisme pour trouver un autre sujet comique non exploitรฉ. Les rรฉsultats sont tout aussi frais et percutants que jamais.


Saturday Church

Prรฉsentรฉ avant que “Pose” ne change le paysage des histoires sur les jeunes LGBTQ de couleur, “Saturday Church” est un film musical ambitieux sur un adolescent non logรฉ qui explore son identitรฉ de genre au sein de la communautรฉ queer et trans qu’il trouve sur Christopher Street ร  New York. Le rรฉalisateur Damon Cardasis rend magnifiquement une histoire souvent entendue mais rarement vue, inspirรฉe par son propre travail bรฉnรฉvole auprรจs de la communautรฉ ร  risque. (Des รฉtudes ont montrรฉ que 40 % des jeunes sans-abri sont LGBTQ.) Mรชlant les รฉlรฉments fantastiques aux รฉlรฉments musicaux, “Saturday Church” sera comme un cรขlin chaleureux et une cรฉlรฉbration joyeuse pour tout jeune qui rรฉflรฉchit ร  son identitรฉ sexuelle.

Mucho Mucho Amor: The Legend of Walter Mercado

Mucho Mucho Amor: The Legend of Walter Mercado

OK, donc nous ne savons pas exactement comment Walter Mercado s’identifiait. Que ce soit dit ร  voix haute ou non, il n’y a pas de monde dans lequel un astrologue qui possรจde autant de capes ne peut pas รชtre lu comme une personne homosexuelle – peu importe ce que son assistant de longue date dit de leur relation. Bien que les Latinos connaissent son nom depuis des dรฉcennies, l’icรดne portoricaine dรฉcรฉdรฉe a atteint une nouvelle renommรฉe avec la sortie du documentaire Netflix divertissant et รฉdifiant “Mucho Mucho Amor : La lรฉgende de Walter Mercado”. Premier astrologue au monde et le plus diffusรฉ ร  la tรฉlรฉvision, Mercado a honorรฉ les รฉcrans de tรฉlรฉvision et les stations de radio de tous les marchรฉs hispanophones pendant prรจs de quatre dรฉcennies ร  partir des annรฉes 1970. Aprรจs avoir disparu de la scรจne publique au milieu d’une bataille juridique ardue sur les droits de son nom et de son ล“uvre, il s’est retirรฉ dans une villa aux allures de forteresse ร  San Juan. Sa personnalitรฉ hors du commun, ses capes รฉblouissantes et son message d’amour รฉdifiant lui ont valu la dรฉvotion ardue de millions de fans dans le monde entier.

Dancing Queen

Dancing Queen

Hypnotisant ร  la fois en tant que capsule temporelle de l’histoire du queer et pour ses images vibrantes de film 35 mm (restaurรฉes avec amour par Kino Lorber), “The Queen” est la chronique d’un concours de beautรฉ de drag queens de 1967 – prรฉcรฉdant d’environ 40 ans la “RuPaul’s Drag Race”. Le film nous emmรจne dans les coulisses et nous fait rencontrer les candidates qui rรฉpรจtent, font de l’ombre et se transforment en drag queens avant le grand รฉvรฉnement. Organisรฉ par l’icรดne et militante LGBTQ Flawless Sabrina, le concours s’est entourรฉ d’un jury de stars, dont Andy Warhol, Larry Rivers et Terry Southern. C’est une tranche prรฉcieuse et vitale d’un passรฉ queer qui est trop souvent effacรฉ.

A Secret Love

Ce documentaire tendre retrace la relation de Terry Donahue et Pat Henschel, qui dure depuis prรจs de sept dรฉcennies, et dresse le portrait de deux lesbiennes รขgรฉes qui font la paix avec leur santรฉ chancelante. Le film offre un exemple prรฉcieux de relation homosexuelle engagรฉe ร  long terme, ainsi qu’un tรฉmoignage essentiel de la faรงon dont les choses รฉtaient diffรฉrentes ร  l’รฉpoque. Il n’y a pas beaucoup de tournants dramatiques ou de rรฉvรฉlations choquantes, mais “Un amour secret” est tout ร  fait agrรฉable et sincรจre du dรฉbut ร  la fin.

Si tu savais...
Si tu savais…

Le retour triomphal de la rรฉalisatrice de “Saving Face” Alice Wu au cinรฉma est un riff queer sur “Cyrano de Bergerac” qui privilรฉgie finalement l’amitiรฉ ร  la romance. C’est un point de vue rafraรฎchissant pour n’importe quel film, surtout dans le genre YA, et cela envoie un message poignant qui est beaucoup plus utile – et racontable – pour la plupart des enfants qu’une fin de conte de fรฉes. La charmante protagoniste du film est Ellie Chu (Leah Lewis), une lycรฉenne prรฉcoce qui vit avec son pรจre veuf et reste discrรจte ร  l’รฉcole. Lorsque le rustre Paul (Daniel Diemer) demande maladroitement ร  Ellie de l’aider ร  รฉcrire des lettres d’amour ร  son coup de foudre, les deux hommes nouent une amitiรฉ improbable qui rรฉsiste ร  tous les obstacles qui se dressent sur leur chemin – mรชme le fait d’aimer la mรชme fille…

Circus of Books
Circus of Books

Il est difficile d’imaginer une meilleure prรฉmisse pour un documentaire qu’un magasin de porno gay gรฉrรฉ par un couple juif hรฉtรฉro, mais ajoutez ร  cela que leur fille est la rรฉalisatrice et vous obtenez l’un des films les plus surprenants de l’annรฉe. La cinรฉaste Rachel Mason suit les traces de la documentariste hybride Kirsten Johnson, mais y ajoute une bonne dose d’humour de la ceinture de Borscht, de tradition juive et d’histoire gay. Le rรฉcit affectueux qu’elle fait de ses parents, Barry et Karen Mason, et de la faรงon dont ils en sont venus ร  diriger l’un des lieux de drague gay les plus populaires de Los Angeles, est un mรฉlange parfait de fouille personnelle et de narration captivante. Karen apparaรฎt comme le personnage principal du film et la mรจre juive par excellence, marchandant ร  l’exposition sur le sexe et remettant en question les choix artistiques de sa fille dans le mรชme souffle. C’est la confluence inattendue de ces รฉlรฉments รฉclectiques qui en fait un film si singuliรจrement dรฉlicieux.

Lingua Franca Isabel Sandovalโ€™s
Lingua Franca

Le portrait magistral d’Isabel Sandoval d’une immigrante philippine trans est si intimement rendu qu’il donne presque l’impression d’รชtre trop proche par moments. Prรฉsentรฉ en avant-premiรจre aux Venice Days, le film a รฉtรฉ entiรจrement rรฉalisรฉ, รฉcrit, produit et montรฉ par Sandoval, qui joue รฉgalement le rรดle principal du film. Sandoval est ce que le cinรฉma queer a de plus proche d’un auteur transgenre travaillant ร  un tel niveau. Le film suit une femme trans sans-papiers qui รฉconomise pour se marier avec une carte verte, ce qui devient compliquรฉ par une nouvelle romance. Montรฉ avec prรฉcision et filmรฉ avec une beautรฉ austรจre, “Lingua Franca” est un exemple profond de ce qui se passe lorsque des voix marginalisรฉes ont le plein contrรดle crรฉatif.


Alice Junior

Dรฉgageant un charme, une รฉnergie contagieuse et une confiance inรฉbranlable, Alice est la protagoniste adolescente transgenre de vos rรชves cinรฉmatographiques. Elle est finaliste d’un concours de tรฉlรฉ-rรฉalitรฉ pour jeunes mannequins, ce qu’elle ne laisse jamais oublier ร  son public adorateur via ses mises ร  jour YouTube pรฉtillantes. Elle mรจne la belle vie dans une ville brรฉsilienne chic lorsque son pรจre la transfรจre de faรงon inattendue dans une campagne plus conservatrice. Alors qu’Alice doit faire face aux uniformes scolaires des garรงons et aux brimades des ignorants, elle s’ouvre รฉgalement ร  de nouvelles formes d’amitiรฉ. Gil Baroni, qui signe son premier long mรฉtrage, fait une entrรฉe remarquรฉe dans le monde du cinรฉma avec cette comรฉdie transgenre coquette, sincรจre et festive. Plus de films trans comme celui-ci, s’il vous plaรฎt.

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