La folle filmographie de Mark Hamill : ses rôles qui ne sont pas ceux de Luke Skywalker

 

Il est facile de voir Mark Hamill dans un film ou une émission de télévision et de dire ou de penser immédiatement “Luke Skywalker”. Honnêtement, comment ne pas le faire ? Star Wars : Episode IV – Un nouvel espoir s’est incliné en 1977 et il a récemment repris ce rôle (désolé pour le spoiler !) dans The Mandolorian. C’est un témoignage de la longévité de ce personnage qu’il aurait probablement pu travailler toute sa vie en s’appuyant uniquement sur Luke Skywalker. Pourtant, Hamill n’a pas fait cela. Il ne s’est pas non plus contenté de déplorer le fait qu’il n’ait pas eu une carrière similaire à celle de Harrison Ford, co-star de Star Wars. Ce que Hamill a fait, c’est travailler… beaucoup.

Avec plus de 350 rôles à son actif (et il y en a probablement plus), cet acteur unique, qui fait tout, a travaillé devant et derrière la caméra. Ce faisant, il a prêté ses talents à certains des films et des émissions de télévision les plus connus de ces cinq dernières décennies ! Pourtant, malgré une myriade de rôles dans de nombreux genres différents, Mark Hamill est littéralement synonyme de Luke Skywalker. Cependant, préparez-vous à avoir la perruque retournée alors que nous vous donnons des “rôles de Mark Hamill fou qui ne sont pas ceux de Luke Skywalker”.

 

John Carpenter’s Petits cauchemars avant la nuit

Cette offre de 1993 des légendes de l’horreur John Carpenter et Tobe Hooper voit Hamill dans le rôle de Brent Matthews. C’est un joueur de base-ball qui est impliqué dans un grave accident de voiture qui lui arrache les yeux. Matthews ne veut pas que sa carrière de base-ball soit terminée, c’est pourquoi il se soumet à une procédure de “transplantation oculaire”. Le seul problème, c’est que l’œil provient d’un tueur en série ! Comme vous pouvez le deviner, cela change Matthews et Hamill fait un travail très solide pour faire passer sa psychose. Ce qui se passe, c’est votre histoire classique “œil pour œil” qui rappelle un peu le X de Roger Corman : L’homme aux yeux de rayons X. Body Bags est un joyau caché du début des années 90 et, si vous ne l’avez jamais projeté, il devrait certainement présenter Mark Hamill sous un autre jour.

What We Do In The Shadows

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Dans le rôle de Jim le vampire dans cette comédie/horreur/sitcom de FX (comment décririez-vous autrement cette série ?), Mark Hamill joue le rôle d’une némésis de longue date de Laszlo Cravensworth de Matt Berry. Honnêtement, lorsqu’on a besoin d’un vampire pour jouer un rôle dans une série sur la vie des vampires vivant à Staten Island, qui mieux que Mark Hamill peut incarner ce rôle ? Comme Jim, il est certainement dans le coup et voir Hamill jouer ce personnage n’est rien de moins qu’intéressant et extrêmement divertissant. Pour un acteur qui aurait pu jouer un rôle principal, Hamill semble vraiment apprécier le terrain dans lequel sa carrière différente et omniprésente l’a amené.

Child’s Play : La Poupée du mal

Si vous n’utilisez pas les talents vocaux originaux de Brad Dourif, qui de mieux que Mark Hamill pour chanter la poupée tueuse en 2019 ? Honnêtement, Hamill fait un travail fantastique pour insuffler une nouvelle vie à ce personnage emblématique. En tant qu’icône jouant une icône, Hamill (et toute la troupe) semble être dans le coup, mais aucune des procédures n’est mélodramatique ou campante. Au contraire, Hamill puise dans la nature sinistre que Dourif a si bien réussi à exploiter pour faire sienne cette poupée tueuse. Hamill est si solide dans ce rôle de voix qu’on ne ressent même pas le besoin de l’opposer à Dourif avec une comparaison. Hamill apporte ses dons uniques et se distingue dans un film qui est bien plus qu’un simple reboot.

The Flash

Dans le rôle de James Jesse alias The Trickster, Hamill semble aimer chaque minute passée à essayer de faire tuer The Flash (Grant Gustin). Si vous aimez vos psychopathes avec un clin d’œil et un sourire, mais aussi un penchant pour la psychose, ne cherchez pas plus loin que la performance nuancée de Hamill dans le rôle de James Jesse ici. Il est complètement à côté de la plaque alors qu’il prépare des attaques terroristes à volonté et s’efforce de tuer The Flash à chaque fois. Hamill se penche fortement sur la folie et semble, une fois de plus, s’être perdu dans ce personnage emblématique. Comme il s’agit d’un film de super-héros, nous savons qu’il ne tuera jamais vraiment Flash. Cela ne veut pas dire qu’il ne va pas faire tout ce qui est en son pouvoir pour détruire son ennemi le plus central.

Kingsman : Services secrets

Dans ce rôle bref mais mémorable dans le Kingsman de 2014 : Les services secrets, Mark Hamill est aussi solide que le professeur James Arnold. L’intrigue de ce film est celle d’un super espion qui enrôle une nouvelle recrue alors qu’il tente de déjouer un magicien de la technologie, qui prévoit d’utiliser le réchauffement climatique pour éradiquer une majorité de la population mondiale. Le personnage de Hamill est important pour la procédure mais il meurt rapidement lorsqu’une puce à l’intérieur de son corps explose et le tue. Il s’agit d’un Mark Hamill différent, plus réservé, qui se souvient en fait de certains travaux qu’il a effectués dans cette “Galaxie lointaine, très lointaine”. Bien que son passage à l’écran soit bref, il y a quelque chose à dire sur la façon dont Hamill s’enfonce littéralement dans ce personnage. Sa performance est si subtile que les fans occasionnels ne remarqueront peut-être même pas que c’est lui au premier tour.

Star Wars: The Clone Wars

Comme c’est cool que l’univers de Star Wars soit si vaste qu’une personne qui a joué dans 6 des films peut maintenant jouer un rôle complètement différent. Star Wars : The Clone Wars est une série d’animation très appréciée qui présente d’autres tournures “liées à l’univers” comme Anthony Daniels dans C-3PO, comme il l’a fait dans les autres films Star Wars. Dans Star Wars : The Clone Wars, nous voyons les Chevaliers Jedi mener une bataille contre une méga armée de droïdes. Cette série se déroule dans l’intervalle entre Star Wars : Episode II – L’attaque des clones et Star Wars : Episode III – La vengeance des Sith, et Hamill est assez sinistre dans sa voix de Lord Dark Bane, un Sith. En tant que personnage très nuancé, nous voyons que Dark Bane s’attache à la fois à renforcer les Sith à tout prix et à vaincre l’Ordre Jedi. Remplis de moments formidables, Hamill fait preuve d’une capacité étonnante à faire vivre ce personnage avec une véritable connaissance intérieure qu’il a acquise grâce à sa proximité avec cette franchise.

Metalocalypse

Autour d’un énorme groupe de métal appelé Dethklok, nous voyons comment ils font face à la célébrité, à la fortune et à une organisation gouvernementale qui espère les rayer de la surface de la terre. Hamill joue le rôle du sénateur Stampinston. Il informe le Tribunal, le groupe gouvernemental qui cherche à débarrasser le monde de Dethklok. Stampstington présente les faits à ce groupe gouvernemental malfaisant et propose également de multiples moyens de les faire disparaître. Le rôle est très peu convaincant, le sénateur semblant beaucoup plus en colère qu’il ne l’est en réalité à propos de Dethklok. Ce rôle n’est rien moins qu’intéressant, et bien que Hamill ne soit pas l’une des principales stars ici, il parvient toujours à mettre son propre “cachet” sur tout ce que le sénateur dit ou fait. Un spectacle vraiment original et Hamill semble parfaitement adapté pour résider dans ce monde.

Scooby-Doo : Mystères associés

Encore une fois, Hamill n’est pas une star de cette émission (son rôle de 2012, cependant, est plutôt celui d’une guest star), mais c’est ce qui rend son tour de clown pleurnichard et de sergent instructeur encore plus impressionnant. Tout le monde connaît l’histoire de Scooby Doo. Fred (Frank Welker), Velma (Mindy Cohn), Daphné (Grey Griffin), Shaggy (Matthew Lillard) et Scooby font tout ce qui est en leur pouvoir pour résoudre divers mystères dans les environs de Crystal Cove. Ils sont rejoints par les voix de Hamill, Gary Cole, Lewis Black et Vivica A. Fox, pour n’en citer que quelques-uns. Comme dans Metalocalypse, Hamill fait ici un travail impressionnant, bien qu’un peu confidentiel. Cependant, c’est sa capacité à travailler en équipe de cette manière qui aide vraiment Scooby-Doo ! Monsters Incorporated brille et, en même temps, permet à ce que Hamill apporte de se démarquer.

Time Runner

Cette fable semi-prophétique de 1993 voit Hamill jouer le rôle de Michael Raynor. C’est un homme de 2022 qui essaie d’arrêter une attaque extraterrestre avant qu’elle ne se produise en 1992. Le seul problème est qu’il y a une agence au sein du gouvernement qui ne veut rien d’autre que voir Raynor mort. Il s’ensuit un film futuriste (pour l’époque où il est sorti), qui fait perdre du temps et qui voit Mark Hamill dans ce qui pourrait être son rôle le plus proche de Luke Skywalker. Time Runner est un film de grandes idées. Il imagine des portails temporels, le futur affecté par le passé, et tous les tropes généraux auxquels nous sommes habitués dans les films du genre voyage dans le temps. Hamill a également quelques scènes solides avec Rae Dawn Chong. Elle joue le rôle d’un scientifique qui essaie de l’aider à faire passer le message sur la menace d’une attaque extraterrestre.

Jay et Bob contre-attaquent

D’accord, étant donné la fanboyance sans faille du réalisateur Kevin Smith, comment Mark Hamill n’aurait-il pas pu être impliqué dans cette affaire ? Ce film voit Jay et Silent Bob se rendre à Hollywood pour ruiner un film qui est basé sur une bande dessinée les concernant. Avec des personnages comme Ben Affleck, Eliza Dushku, Will Ferrell et Judd Nelson (entre autres), Mark Hamill est le personnage de Cocknocker. Il est une sorte de méchant qui se bat contre Jay et Silent Bob dans un film qui peste pour tout ce qui est science-fiction (y compris le Saint Graal de Star Wars). La meilleure partie de tout cela est que Hamill n’est pas seulement dans la blague, le film l’est aussi, et quand il fait référence aux “maîtres Jedi”, tout cela a un sens dans ce fouillis de films. Bravo à Mark Hamill pour avoir su rire de lui-même !

Robot Chicken

Hamill joue en fait de multiples rôles dans ce spectacle d’animation en stop motion révolutionnaire. Parmi ces rôles, on trouve Chucky (qui pourrait être un signe avant-coureur des choses à venir pour l’acteur), Howard Cunningham de Happy Days, et Iron Man ! Maintenant, certains d’entre vous vont rechigner à l’idée que Robot Chicken figure sur cette liste. Pourquoi ? Parce qu’il fait la voix de Luke Skywalker dans certains épisodes. Cependant, si vous savez quelque chose sur Robot Chicken, vous comprenez que les esprits effacés derrière cette série ont clairement “envoyé” ce personnage. Bien qu’il ne soit pas le point central de toute la série qui se déroule depuis 2005, Hamill a certainement sa place ici et lorsque vous regardez l’ensemble de son travail, cela devient encore plus évident.

Spider-Man : la série animée

Ce spectacle bien fait s’est déroulé de 1994 à 1998 et Hamill a utilisé ses talents de chanteur pour jouer le rôle de Hobgoblin (entre autres). Ce caractère robuste est mis en valeur par les styles vocaux distincts de Hamill. Relié par l’histoire au Green Goblin, le Hobgoblin a pour objectif de renverser tout ce que Spider-Man (Christopher Daniel-Barnes) essaie de faire. Comme il partage la double identité de Jason Macendale, le Hobgoblin est équipé d’un entraînement de la CIA (Traduction ? Le Hobgoblin peut faire des dégâts). Il s’agit d’un rôle de voix très stratifiée/naturelle que Hamill doit incarner. Le Hobgoblin est un personnage intéressant car il est vraiment sans conscience. C’est un mélange de technologie et de magie réelle. Cela ajoute encore de la nuance à ce personnage et s’ajoute finalement à une très longue liste de méchants que Hamill fait sienne.

Batman : la série animée, Justice League, et Superman : la série animée

Comme c’est bien que dans chacune de ces émissions, Mark Hamill joue le Joker ! D’accord, il est peut-être facile de considérer ce que Hamill a fait ici comme un simple rôle de voix et non comme ce qu’ont fait Jack Nicholson, Heath Ledger ou Joaquin Phoenix. Eh bien, vous vous tromperiez lourdement car le personnage du Joker, bien qu’il n’ait pas un arc narratif qui traverse les différentes séries, est en fait bien défini et correspond à chacune d’entre elles. Ainsi, alors que les autres acteurs ont joué ce méchant de renommée mondiale dans un film, Hamill a essentiellement commencé à jouer le Joker et ne s’est JAMAIS arrêté. La cohérence que Hamill apporte à ce rôle est encore renforcée par le style de l’animation. Il est rétro à certains égards, mais aussi très proche de l’époque de sa création. Hamill, une fois de plus, semble prendre un réel plaisir à donner vie à cet être sournois et cela montre dans chaque image qu’il vole.

Le Village des damnés

C’est un rôle plus discret pour Hamill et le fait qu’il apparaisse dans un autre film de John Carpenter le rend encore plus effrayant. L’histoire de Village of the Damned est une histoire où la ville est remplie de femmes qui sont mystérieusement enceintes. Grâce à un accord avec le gouvernement, les bébés sont gardés pour la recherche car personne ne peut comprendre comment tant d’entre elles ont été conçues. Eh bien, les bébés grandissent et à mesure qu’ils grandissent, ils commencent à montrer des signes de mal qui peuvent être ignorés plus longtemps. Dans la procédure, Hamill joue le révérend George. Dans ce rôle, il vise à tuer certains des enfants. Sans trop en dévoiler, sachez que cela ne va pas bien pour son personnage. Bien que ce rôle soit clairement un rôle de soutien, il est assez intéressant de voir Hamill jouer un tel personnage. Le fait que Disney achètera plus tard Star Wars (une société qui n’est pas connue pour tuer des enfants), ne fait qu’accentuer l’étrangeté de ce rôle bien joué.

Dark Crystal : Le temps de la résistance

Autre victime de Netflix, cette épopée d’une saison n’a malheureusement pas eu le temps de se développer. Hamill, dans le rôle de SkekTek, parle d’un cerveau scientifique qui a travaillé pour le maléfique Skeksis. L’idée maîtresse de The Dark Crystal : Age of Resistance est liée à une race connue sous le nom de Gelflings qui cherche à renverser l’oppressant Empire Skeksis. Le fait que Hamill joue le rôle du scientifique fou, qui est chargé de maintenir la structure du pouvoir des Skeksis, ne fait que renforcer ce spectacle et la performance de Hamill. Tout au long de sa carrière, il a joué contre le type de personnage à bien des égards. Il aurait été si souvent plus facile de se retirer simplement dans des rôles plus familiers. Hamill a légitimement joué contre ce que l’on attend de lui, d’une manière qui rend ses choix de carrière (et par procuration un rôle comme The Scientist) d’autant plus intéressants.

Alfred Hitchcock présente

Cette série télévisée de 1987 met en scène Hamill dans le rôle de Danny Carlyle. Intitulé “Man on the Edge”, Hamill joue le rôle d’une personne qui veut mettre fin à sa vie en sautant d’une fenêtre d’hôtel. Michael Ironside, dans le rôle du lieutenant Rick Muldoon, joue en face de lui pendant une grande partie de la série. Ce qui se déroule au cours de ce spectacle d’une demi-heure est essentiellement une pièce en un acte dans laquelle Muldoon essaie de comprendre pourquoi Carlyle veut mettre fin à sa vie. Dans le même temps, il doit empêcher Carlyle de suivre ses pires pulsions. Comme vous pouvez le deviner, des choses sur les deux personnages sont révélées et (puisque c’est Alfred Hitchcock Presents), rien ne se passe comme on pourrait le penser. Honnêtement, dans le cadre du canon massif de l’œuvre de Hamill, ce qui équivaut essentiellement à un court métrage nous donne vraiment quelques-unes de ses plus belles œuvres.

Au-delà de la gloire

Ce classique, réalisé par l’iconoclaste hollywoodien Samuel Fuller, voit Lee Marvin mener un groupe d’hommes à travers diverses batailles horribles pendant la Seconde Guerre mondiale. Hamill joue le rôle du soldat Griff. C’est un soldat qui fait son travail et qui essaie simplement de survivre à la guerre. En plus de l’immense performance de Marvin, Hamill est aidé par Robert Carradine dans le rôle du soldat Zab (qui est en quelque sorte un substitut de Samuel Fuller). Ce qui distingue vraiment Hamill dans ce film, c’est la façon dont il aborde le fait d’être un soldat. On pourrait penser qu’avec toute l’expérience qu’il a acquise en combattant l’Empire, il pourrait montrer un peu de ce style similaire dans un film sur une vraie guerre. Qu’il pourrait être difficile de ne pas le voir dans le rôle pour lequel il pourrait être le plus connu. C’est tout à l’honneur de Hamill qui n’est jamais exposé. En tant que soldat Griff, c’est littéralement un homme sur un monde étranger qui utilise son entraînement ainsi que son instinct pour survivre. Lee Marvin donne une performance classique dans ce film et, honnêtement, Hamill est à ses côtés.

Histoires fantastiques

Après avoir été propulsé au rang de superstar par George Lucas, il semble tout à fait approprié que Mark Hamill finisse par travailler avec Steven Spielberg (même s’il n’était que le producteur exécutif) sur quelque chose. Dans un épisode intitulé “Gather Ye Acorns”, Hamill joue le rôle de Jonathon. C’est un personnage qui, à un âge impressionnable, suit les conseils d’un troll (David Rappaport) pour réaliser ses rêves. Jonathan le fait et découvre rapidement au cours de sa vie que suivre son cœur peut être formidable mais qu’il faut aussi penser à des questions pratiques. Il est difficile de ne pas se demander si peut-être Spielberg n’était pas en train d’examiner sa propre vie en produisant un tel épisode). Quoi qu’il en soit, Hamill fait ici un travail impressionnant en tant que personnage devant revenir sur les décisions de sa vie. Amazing Stories était une série qui, bien qu’elle ait eu deux saisons, ne semble pas avoir été appréciée autant qu’elle aurait dû l’être. “Gather Ye Acorns” n’était peut-être pas It’s A Wonderful Life, mais c’est un épisode bien joué (qui présente également un beau virage de Forest Whitaker) et il parvient à montrer une gamme plus étendue d’un Mark Hamill de 35 ans.

Corvette Summer

Hamill s’est tellement réinventé au cours de sa carrière que cela semble être une blague maintenant qu’il aurait fait un film intitulé Corvette Summer. Eh bien, c’est le cas et dans le rôle de Kenneth W. Dantley Jr, il joue un jeune diplômé du lycée (Hamill avait 27 ans à l’époque) sur la piste d’une corvette volée. Cela le mène à la Cité du péché où il noue une relation avec Vanessa (Annie Potts) qui tente de se prostituer. Corvette Summer est un amusant jeu des années 1970 dans la veine d’un autre film produit par Roger Corman, Eat My Dust. Corvette Summer est fantaisiste, plein d’amusement, et a le genre d’histoire qui vous fait prendre racine pour les personnages et veut savoir comment tout finit pour eux. Hamill et Potts ont une solide alchimie et cela contribue également à faire de Corvette Summer une aventure très divertissante. Hamill montre certainement qu’il a des capacités de meneur d’hommes dans tous les genres.

Night Gallery

Quel plaisir cela a dû être pour Hamill de travailler avec une légende comme Rod Serling sur une exposition comme Night Gallery. Honnêtement, étant donné le rôle de 20 secondes que Hamill habite ici dans le rôle de Francis (un messager), ils n’ont probablement pas passé beaucoup de temps ensemble. L’épisode dans lequel Hamill a joué est intitulé “Il n’y a plus de MacBanes”. Dans cette partie de l’épisode de la Night Gallery, il est centré sur un jeune homme qui est menacé d’être coupé de l’argent de son riche oncle. Cela ne peut pas arriver, le neveu s’implique dans le monde souterrain satanique pour qu’ils puissent conjurer un être pour tuer ledit oncle. Comme je l’ai dit, Hamill joue un très petit rôle dans la procédure mais, lorsqu’il est à l’écran, il ajoute beaucoup à l’effrayante ambiance générale du milieu de la Night Gallery. Il y a un moment où il doit rire de la personne à qui il livre quelque chose. Hamill le fait d’une manière qui fait que tout ce qui se passe dans l’émission semble être une blague diabolique de l’intérieur… juste légèrement décalée. Des trucs solides, des trucs de jeunesse de Hamill qui a contribué à changer le cinéma.

The Partridge Family

Rien qu’en regardant The Partridge Family, un jeune Mark Hamill semble être le candidat idéal pour un spectacle de chant comme celui-ci, non ? Diffusée en 1971, cette émission nous présente un Hamill de 20 ans dans le rôle de Jerry. Apparemment, Laurie (Susan Dey) pense que Jerry va lui demander d’être sa petite amie. Laurie doit alors se faire mettre un appareil dentaire et cela ruine sa vie. Tout dans cet épisode (en fait toute la série !) est censé être amusant et léger. Finalement, tout s’arrange à la fin. Hamill est présent en tant que beau garçon de l’autre côté de la rue, sans trop de choses à faire. Honnêtement, c’est très bien ici parce qu’ils ne font plus vraiment de séries comme celle-ci. Voir Hamill prendre un nouveau virage fantaisiste renforce certainement l’excellent acteur qu’il s’est révélé être dans son illustre carrière.

L’incroyable Hulk

Dans cette série animée de la fin des années 1990, Hamill donne vraiment la parole aux personnages de Gargoyle et de Tong-Zing. Si son travail n’est pas très différent de celui d’un personnage comme le Joker, ce qui est cool, c’est que Gargoyle était en fait un allié de Bruce Banner alias The Incredible Hulk. Gargoyle est intéressant parce qu’il est très imparfait à bien des égards, mais en même temps, il comprend qu’il doit changer. Tong Zing fait partie de la lignée royale (son nom complet est King Tong Zing) et c’est plutôt un personnage discret pour Hamill à la voix. Un spécimen vraiment formidable, Tong-Zing était une sorte d’ardoise vierge pour laquelle Hamill s’est empressé d’apporter diverses nuances. Bien que les performances vocales de l’acteur ne soient pas connues, elles n’en sont pas moins importantes par rapport à l’ensemble de son œuvre.

General Hospital

Lancé en 1963, General Hospital est toujours à l’antenne aujourd’hui ! Ce feuilleton a résisté à l’épreuve du temps car il retrace les activités d’un hôpital très fréquenté de Port Charles, New York. Dans le rôle de Kent Murray, Hamill incarne un homme qui, par pure circonstance, doit vivre avec sa tante (et sa soeur) une fois que leur père a abandonné la spirale mortelle. Hamill n’a pas vraiment réinventé la roue avec ce rôle, mais cela aurait été difficile à faire étant donné les limites de la télévision en journée. Il n’a joué le rôle de Kent que pendant une douzaine d’épisodes, mais rien dans son interprétation ne laisse penser que, même à cette époque, Hamill n’avait pas les qualités d’un acteur. Une fois de plus, cela témoigne de sa capacité à faire le travail qu’il a fait dans une série comme celle-ci. Mark Hamill avait manifestement quelque chose en tant qu’interprète, car il n’allait pas tarder à accepter un rôle qui a complètement changé sa vie, le cinéma et la science-fiction moderne.