Les films d’Alejandro Jodorowsky sont déroutants, grotesques, beaux et guérissants, souvent dans le même cadre. Les images post-violence de la séquence d’ouverture de El Tropo sont rendues plus horribles car elles se reflètent à travers les yeux d’un garçon de sept ans, toujours nu à cause d’un rite de passage. Les films de Jodorowky sont une drogue d’entrée. le Collection de restauration Alejandro Jodorowsky 4K de ses classiques cultes Fando y Lis, El Topo, etLa montagne sacrée, ainsi que son nouveau Psychomagie, un art de guérison, sont un premier goût. Le plus surréaliste des cinéastes psychédéliques n’avait pas d’effets spéciaux, ni même d’appareils photo sophistiqués à ses débuts. Il avait des visions et a créé un monde physique pour capturer ces visions à l’intérieur d’une caméra.
Pas étranger aux psychédéliques, c’est John Lennon qui a le premier amené Jodorowsky hors du circuit après les heures de travail et à la lumière du jour, ce qui a coloré les films. Jodorowsky est devenu le «père des films de minuit» parce que son épopée occidentale spirituelle de 1970, El Topo, joué à minuit ou à 1h du matin tous les soirs au Elgin Theatre dans le quartier de Chelsea à Manhattan. Lennon et Yoko Ono l’ont attrapé à quelques reprises et ont conseillé à leur conseiller, le manager Alan Klein, de l’acheter. L’ex-Beatle a continué à financer La montagne sacrée, et ABKCO Films a continué à avoir une relation aussi problématique avec Jodorowsky que le quatuor britannique avait avec Klein. Il a été rafistolé, bien sûr, par les preuves de cet ensemble de films brillamment restauré.
La montagne sacrée a été jugée controversée au Festival de Cannes de 1973 en raison de son imagerie sacrilège mais Fando y Lis, Le premier long métrage de Jodorowsky, a provoqué une émeute lors de sa première à Acapulco, au Mexique en 1968. Jodorowsky s’est échappé caché dans une limousine alors qu’il était chassé de la ville par une foule en colère, mais le film a établi le fils d’immigrants russes né au Chili comme un auteur du cinéma surréaliste. Il est devenu l’une des forces les plus influentes et créatives de la science-fiction grand public lorsque le scénario, les notes, les scénarimages et le concept art de son adaptation au milieu des années 70 du roman de Frank Herbert de 1965, Dune, a atteint les principaux studios de cinéma. Tu peux voir leurs ombres Guerres des étoiles, Flash Gordon, les Terminator séries, Le cinquième élément, et 1979 Extraterrestre.
Vous pouvez également ressentir des ombres dans cette collection. Vous n’avez pas besoin de chercher dans les notes Dune pour trouver un rassemblement aussi diversifié que la scène du bar Guerres des étoiles. Il y a suffisamment d’apparences de personnages variées dans le film en noir et blanc Fando y Lis, qui a des cannibales, des zombies, des vampires, des monstres, des vieilles dames excitées, une armée de travestis, un homme jouant d’un piano brûlant et un pape dégénéré joué par Tamara Garina.
