L’un des aspects les plus satisfaisants de Ombre dans le nuage C’est ainsi qu’il rappelle les femmes qui ont servi dans les forces aériennes pendant la Seconde Guerre mondiale. Oui, la WAAF était une véritable division de la Royal Air Force qui est souvent oubliée dans les films et la culture pop, tout comme l’armée américaine permettait aux femmes de piloter des avions à travers l’Atlantique dans des missions hors combat en tant que membres des Women Airforce Service Pilots ( GUÊPE). Ombre dans le nuage souligne si profondément ces faits qu’il y a même un montage bienvenu de femmes qui ont servi pendant le générique de fin.
… Mais ne vous y trompez pas, ce n’est pas un drame historique; Ombre dans le nuage vise à n’être ni plus ni moins qu’un étourdi de film B au sujet de sa propre schlockiness. Même avant le gremlin, la réalité accrue est visible par la façon dont les militaires rompent les rangs et communiquent, ou dans le désir du film de vivre à l’intérieur d’une tourelle de canon au pied d’un B-17.
Les 40 premières minutes environ sont les plus fortes du film, avec Moretz qui domine presque toutes les images du film, à l’exception de sa vue dans les nuages orageux et la forte baisse. Le film montre parfois le reste de l’équipe, mais seulement dans des images scintillantes de la façon dont ils apparaissent dans l’esprit de Garrett alors qu’elle écoute leurs plaisanteries et, éventuellement, des questions interrogatives lorsque les choses tournent mal. C’est une vitrine solide pour Moretz, et aussi un joli thriller compact qui se rapproche de La zone de crépuscule«Nightmare at 20,000 Feet» de Joe Dante Gremlins. Comme avec William Shatner dans ce classique de la télévision, l’héroïne de Moretz sait que l’équipe entièrement masculine ne croira pas ce qu’elle voit de l’autre côté du verre, mais elle devra toujours les guider à travers le surnaturel s’ils espèrent survivre la nuit. .
Ombre dans le nuage se réjouit de son héritage de la culture pop, comme taquiné par un dessin animé amusant avant les titres d’ouverture, qui rappelle ces vieux dessins animés de Bugs Bunny, sauf le nom. Cependant, c’est lorsque le film embrasse pleinement sa bêtise gonzo qu’il peut perdre certains spectateurs. Les effets de monstre évocateurs et visiblement à petit budget du film pendant un orage jouent moins agréablement quand il s’agit d’un CGI criard à la lumière du jour, et tout cela conduit à une fin à plein régime si grandiose qu’elle frôle l’auto-parodie.
Pourtant, Liang ne montre jamais une seule fois un intérêt à aborder tout ce qui pourrait être pris pour subtil. En tant que réalisatrice pour la première fois travaillant à partir de son propre scénario – qu’elle a beaucoup retravaillé après que le projet se soit éloigné de l’écrivain original Max Landis, accusé d’inconduite sexuelle -, la réalisatrice montre une romance pour les frissons du genre des années 1980. De sa partition synthétisée inspirée des années 1980 par Mahuia Bridgman-Cooper à l’accent mis sur les effets de créature pratiques, il s’agit d’un retour en arrière de bananes qui saute une lente section centrale pour se diriger directement vers une finale sauvage qui se déroule autour (et à l’extérieur) de l’avion.
