Le rare regard sur la vie queer secrète dans les années 1940 est mesuré, calme et chaleureux, surtout quand il se concentre sur Gwendolyn et ses voyages dans un refuge de bar lesbien ou un restaurant où personne ne regardera de travers une femme nourrissant une autre huître. Il y a aussi une vision effrayante mais bien trop réelle des premiers jours de la thérapie de conversion, avant même qu’on l’appelle ainsi, avec le bain de glace physiquement dangereux (bien que justifier le bain bouillant se soit avéré difficile.)
Des choix si grands qu’ils mettent la crédulité à rude épreuve – comme une danse entre le personnel et les patients, ou le personnel commettant un homicide à plusieurs reprises au cours des premiers épisodes – sapent la réalité brutale du système américain de soins de santé mentale de l’époque. Les téléspectateurs occasionnels seraient pardonnés de penser qu’une procédure médicale impliquant la prise d’un instrument qui ressemble à un pic à glace dans le cerveau est aussi fictive qu’un médecin cousant les membres d’un autre homme sur un patient dans une chambre d’hôtel. Malheureusement, ils auraient tort. Mais tant de choix d’histoires de Cliquet ne servent qu’à amener les téléspectateurs à cette conclusion incorrecte.
Une patiente (une Sophie Okonedo en état d’arrestation) fait la version télévisée du trouble de la personnalité multiple où elle passe d’un personnage maniaque de plus en plus explosif à l’autre en un clin d’œil. C’est bien joué, dans le sens où je suis sûr que c’est exactement ce que Murphy en tant que créateur de la série (et réalisateur occasionnel, mais pas écrivain) recherchait et qu’il était impossible d’arrêter de regarder. Nous voyons quelque chose de varié, d’une femme adulte timide à une voix de bébé en passant par la course à pied dans la pièce en hurlant. Tout de même, cela ressemble à un fruit à portée de main. Une représentation aussi bien foulée qu’imprécise, il est difficile de considérer ses mérites en dehors de leur monde réel et de leurs implications narratives. Compte tenu de son inexactitude paresseuse, il faut se demander si Murphy et Romansky se moquent-ils du fait qu’ils critiquent réellement le système ici?
Le seul thème Cliquet porte bien de Nid de coucou C’est la façon dont Mildred utilise une honte subtile pour contrôler les gens, au point que la plupart ne réalisent même pas qu’ils sont contrôlés. C’est ainsi qu’elle a gardé son emprise de fer sur l’établissement dans le film, humiliant tout le monde, des patients aux infirmières, et voici comment elle s’insinue dans toutes sortes de situations où elle n’appartient pas à juste titre. On se demande ce qu’un Cliquet qui s’appuyait sur les origines de cette psychologie et laissait tomber le meurtre, le chaos et l’éclairage vert émeraude ressembleraient.
Cliquet poursuit, à chaque instant, la version la plus salace de l’histoire, tout en gérant une saison difficile où les téléspectateurs ressentiront chaque minute de chaque épisode au fur et à mesure qu’il passe. Plutôt qu’une mise en accusation du système de soins de santé mentale, Murphy joue les deux côtés du milieu, saisissant chaque occasion pour montrer aux patients dégoulinant de salive, jouant l’idée de personnes ayant des problèmes de santé mentale comme dérangées et un fardeau. Le capacitisme, comme le disent les enfants, saute aux yeux, mais ici ce n’est pas exagéré – un signal musical est joué quand une personne se révèle être une amputée. Un infirmier avec une défiguration faciale (Teen WolfCharlie Carver dans le rôle de Huck) est utilisé pour effrayer Mildred – et le public – dans un premier épisode.
