Qu’est-ce qui a fait l’avion! le film le plus drôle des années 1980?

De quoi pouvez-vous faire Avion! à 40 ans? Eh bien, à part un chapeau ou une broche ou un ptérodactyle? Écrit et réalisé par les frères Jerry et David Zucker et Jim Abrahams, la parodie des films catastrophe de 1980 est fréquemment classée parmi les meilleures comédies de tous les temps.

Donc qu’est-ce Avion! à propos? À la suite de l’intrigue du drame de 1957 Heure H!, ainsi que inspiré du téléfilm canadien de 1956 Fuite en danger, et célèbre film catastrophe Aéroport 1975, Avion! est un film parodique sur un pilote échoué appelé à la grandeur sur un avion potentiellement condamné.

Mais ce n’est pas important pour le moment. Quoi est important est que le trio de jeunes créateurs, connu sous le nom d’équipe ZAZ, également derrière le Wisconsin Théâtre Kentucky Fried sketch comedy team – a créé un style de cinéma slapstick rapide de mitrailleuse qui a lancé un sous-genre de film.

Et on ne peut certainement pas oublier la multitude de one-liners de Avion! qui continuent de faire partie du courant dominant quatre décennies plus tard.

Alors que le film célèbre son héritage de 40 ans et revient dans les cinémas pour une diffusion limitée du 30 août au 2 septembre, le co-scénariste et réalisateur Jerry Zucker (également derrière Fantôme, qui célèbre son 30e anniversaire cette année … mais plus à ce sujet bientôt) a rejoint Repaire de geek pour un retour sur ses blagues préférées, les raisons Avion! a volé si haut, et pourquoi son voyage est loin d’être terminé, Oveur.

Pourquoi pensez-vous Avion! travaillé comme un film complet? Une esquisse est plus courte et nécessite moins d’engagement de la part du public, mais 87 minutes peuvent être fatigantes.

Une des raisons Avion! a fonctionné parce que c’est une belle histoire, dont nous ne pouvons nous attribuer le mérite, car elle était basée sur Heure H!, et exactement la même histoire.

Vous pouvez enseigner un cours de structure en utilisant Heure H! Les choses changent sans cesse et il y a un danger. Je veux dire, c’est le meilleur décor possible pour une comédie, car il y a toujours un danger. Quand vous y retournez, vous devez le prendre au sérieux. Si vous regardez de près Avion! vous voyez que nous revenons toujours aux acteurs sérieusement inquiets de l’écrasement de l’avion.

Et nous revenons sans cesse à l’histoire d’amour. Avant qu’elle n’arrive à dire: «Je me souviens de la façon dont je m’asseyais sur votre visage et je me tortillais», il y a tout un problème à propos de «Oui, je me souviens de ces jours-là, mais tu ne pouvais pas garder un emploi. Tu sais?

Pensez-vous que le film parodie existe toujours?

Bien sûr, mais pas de la manière dont nous les avons faits. Nous avons choisi des acteurs qui n’avaient pas vraiment fait de comédie, et ils l’ont joué parfaitement droit. Et c’est intéressant, parce que quand vous dites: «Jouez directement». Beaucoup de gens pensent qu’ils le jouent directement ou qu’ils le dirigent juste pour le jouer directement, mais en réalité, c’est avec un clin d’œil.

Et nous avons dit à nos acteurs de prétendre qu’ils ne savaient pas qu’ils étaient dans une comédie… Leslie est l’exemple le plus parfait de la façon dont nous avons envisagé ce sens de l’humour et quel est notre sens de l’humour ZAZ.

Il y a tellement de blagues à citer Avion! que tout le monde sait encore dans le courant dominant. Y en a-t-il que vous auriez souhaité qu’on remarque un peu plus? (Par exemple, j’aime juste la scène où Robert Stack quitte sa maison alors que le courrier se fait attaquer par le chien, et il y a le bâillon miroir.)

Il y a des gags comme dans la scène que vous venez de mentionner chez Robert Stack. À la toute fin de la scène, Stack part, et sa femme est là, et il traverse le miroir. Et c’est une sorte de blague bizarre. Nous voyons son reflet dans le miroir, et sa femme le regardant, le vrai lui, pas le reflet. Mais alors au lieu de se retourner et le reflet marchant en arrière, ce qui serait réel s’il s’agissait d’un reflet, Stack marche en avant, à travers le miroir.

Il y a des choses comme ça, que je pense avoir toujours trouvées plutôt drôles ou cool, mais je pense que les gens ne remarquent tout simplement pas. Mais c’était amusant de voir quelles blagues tenaient. Je ne les ai certainement pas prédits. J’ai toujours pensé que «Ne m’appelle pas Shirley» était une excellente réplique, mais je n’avais aucune idée que cela deviendrait la ligne emblématique du film.

Quelles sont vos blagues préférées Avion!?

L’un de nos préférés était lorsque Leslie a demandé à Lorna Patterson: «Comment ça va?» Et elle dit: “Je vais bien.” Elle se met à pleurer et dit: «J’ai peur, j’ai 26 ans et je ne suis pas mariée.» Et puis l’autre femme entre et dit: «J’ai peur, mais au moins j’ai un mari.» Quelque chose à ce sujet a toujours fait rire David, Jim et moi. Il y a donc beaucoup de petites choses comme ça. Mais quand le film joue, ils rigolent toujours.

Y a-t-il des éléments qui n’ont jamais fonctionné?

Voici une chose qui apparemment n’était pas drôle – mais nous avons toujours pensé que c’était quand nous l’écrivions, quand nous l’avons filmée, quand nous avons vu les quotidiens: Lloyd Bridges prendre une bouffée de sa cigarette et la jeter par la fenêtre puis mettre ses doigts sur ses oreilles. Et puis il y a une grosse explosion là-bas. Ce n’est tout simplement pas drôle, je veux dire, de toute évidence. Ça n’a jamais vraiment fait rire. Mais pour une raison quelconque, David et Jim et moi étions hystériques chaque fois que nous avons vu cette blague jouer.

Vous étiez tous des jeunes hommes de 30 ans à la réalisation de ces icônes cinématographiques. De toute évidence, le pari a porté ses fruits, mais y a-t-il eu des moments où vous avez pensé: «Nous avons commis une terrible erreur»?

Eh bien, nous ne l’avons jamais fait, David et Jim et moi. C’était une sorte d’humour que nous avions fait dans Théâtre Kentucky Fried – pas tout à fait dans cette mesure, parce que c’était du théâtre, donc nous serions plus enclins à exagérer avec la performance. Mais nous y avons toujours cru.

Vous êtes toujours inquiet avant la première projection et tout, mais nous y avons vraiment cru.

Les acteurs vétérans Leslie Nielsen, Peter Graves et Lloyd Bridges étaient plus connus pour leurs rôles dramatiques, mais chacun a ensuite fait plus de comédie après Avion! Comment ont-ils abordé la comédie différemment?

Leslie a adoré. Il a dit plus tard quand il aurait lu le script, il nous aurait payé pour le faire. Et cela a du sens, car Leslie était une comédienne de placard. Je suis en fait surpris de voir comment il a pu jouer ces rôles sérieux pendant toutes ces années, car il était vraiment un gars fou, et je veux dire cela de la meilleure façon possible. Il était doué pour la comédie.

Et Peter Graves? L’histoire raconte qu’il l’a d’abord trouvé grossier.

Peter Graves n’a pas vraiment compris le script lors de sa première lecture. Il pensait que c’était un peu dégoûtant ou peu importe, et sa famille l’a convaincu. Cela a aidé l’un de nos producteurs, Howard W. Koch, et cela, je pense, a donné un peu de confiance à ces gars.

Peter était merveilleux. Il était pour un sou, pour une livre. C’était un gars super coopératif avec qui travailler. Mais je me souviens de la première projection que Peter a vue à Paramount. Sa femme gloussait à travers tout cela et riait. Et le public riait et tout ça, et puis je pense qu’il l’a compris.

Et Lloyd Bridges?

Lloyd Bridges, qui, à mon avis, est également fantastique dans le film, n’a pas fait confiance au matériel, et je le comprends parfaitement. C’était un nouveau genre de chose, et ce que nous lui demandions de faire était très étrange.

Nous disions: “Jouez un rôle majeur dans cette comédie, mais ne soyez pas drôle.” Et vous pouvez en quelque sorte le voir dans sa performance parfois. Il est juste un peu plus gros, mais ça va. Cela ajoute une autre texture, c’est génial, donc je pense que tout s’est bien passé. Mais je ne sais pas à quoi il pensait pendant le tournage, ni à quel point il avait confiance en lui.

Bien sûr, après la sortie du film, il était dans le Coups chauds les films que Jim a fait, et je pense que ce style d’humour a beaucoup été adopté.

Comme Avion! célèbre son 40e anniversaire et retourne dans les cinémas, pourquoi pensez-vous qu’il a un héritage qui ne cesse d’attirer de nouveaux publics?

C’est l’histoire. L’histoire est aussi importante, voire plus, dans une comédie qu’elle l’est dans un drame, parce qu’à un certain niveau stupide, le public, le Avion! public, se soucie du fait que l’avion descende en toute sécurité et que Bob et Julie se réunissent. Ce n’est pas ce dont ils parlent quand ils quittent le film. Ce ne sont pas les lignes qu’ils citent. Mais dans le film, en particulier pour la première fois, il y a une partie de vous qui veut que cet avion atterrisse et les amoureux ensemble.

Vous savez que vous regardez une comédie loufoque et que vous voulez la prochaine blague. Mais si vous pouvez en revenir au drame, alors quand les blagues arrivent, c’est presque comme une surprise. Tu sais ce que je veux dire? Parce que vous êtes de retour dans «Oh-oh, nous avons des ennuis».

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