«Tout est l’histoire», explique la scénariste Sarah Phelps. C’est pourquoi les instructions de scène dans ses scripts sont si finement détaillées. “L’histoire n’est pas seulement ce qui sort de la bouche des gens, c’est l’histoire qui est dans la pièce.”
«Quelle est la hauteur des plafonds? Les fenêtres sont-elles grandes ou petites? Qu’est-ce que l’air sent? Il fait froid? Tout est-il toujours légèrement humide? Y a-t-il assez de nourriture sur la table? Y a-t-il une mouche qui bourdonne quelque part? Que voyez-vous par la fenêtre? Pouvez-vous entendre le trafic? Pouvez-vous entendre vos voisins d’à côté? Y a-t-il un chien qui aboie sans cesse? »
Sans ce détail, Phelps dit à Den of Geek, elle ne ferait que mettre le dialogue dans le vide. Humeur, météo, odeur, cheveux, costume… tout cela forme le tissu d’un script. Mais il y a plus. Ses cinq drames de la BBC One Agatha Christie sont également liés par des détails symboliques. De la peinture baroque espagnole à la couleur rouge, en passant par les ours et l’exploration polaire, voici les détails cachés cachés dans les adaptations de Phelps.
Agnus Dei Peinture
Comme la statue de lièvre d’argent qui se trouve à l’arrière-plan de chaque À l’intérieur de l’épisode n ° 9, les cinq adaptations de Phelps sur Christie présentent la même peinture du début du XVIIe siècle, Agnus Dei de Francisco de Zurbarán, ou Agneau de Dieu.
En décembre 2018, cet utilisateur de Twitter a repéré la peinture d’un agneau enroulé exposée dans Et puis il n’y en avait pas (au-dessus du manteau de cheminée) Le témoin à charge (sur un chevalet chez Emily French), Ordeal by Innocence (sur le mur de la salle à manger de Rachel et Leo) et Les meurtres d’ABC (près des escaliers de la pile Carmichael). En 2019 Le cheval pâle, il est accroché au mur du bureau du concessionnaire d’antiquités de Mark Easterbrook.
Pour Phelps, la peinture semblait être un moyen approprié de décrire le sentiment omniprésent de culpabilité et de secret qu’elle voit dans l’univers d’Agatha Christie. S’exprimant à Le cheval pâle lancement de presse en 2019, a-t-elle expliqué, “Vous ne savez pas si l’agneau est mort ou vivant parce qu’il est armé. Il n’a pas de libre arbitre. L’acte a été fait. “
Ours polaires
Lors de la rédaction de sa cinquième et – pour l’instant – adaptation finale de Christie, Le cheval pâle, Phelps a inséré un lien vers son premier, 2015 Et puis il n’y en avait pas. Dans l’histoire originale de ce dernier, un personnage est tué lorsqu’une horloge en forme d’ours tombe d’un rebord et le frappe à la tête. Pour Phelps, cela semblait involontairement comique et pas assez soigné pour le tueur en série de l’histoire, qui, selon elle, ne permettrait pas une telle marge d’erreur. Sa solution était de changer la mort en faisant poignarder la victime par le tueur drapé dans un tapis en peau d’ours polaire.
Avance rapide vers la scène d’ouverture de Le cheval pâle, qui nous présente le marchand d’antiquités Mark Easterbrook aux côtés d’un nouvel artefact dans son bureau: un ours polaire taxidermied.
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«Parce que j’avais supplanté un tapis d’ours polaire pour l’horloge en forme d’ours de Et puis il n’y en avait pas, il m’a vraiment frappé que je voulais continuer ce thème comme un signe de tête. Au moment où j’aurais dû Le cheval pâle, Je suis juste tombé amoureux de l’idée que la première chose que vous voyez à propos de Mark Easterbrook est qu’il déballe un ours polaire géant. Cela nous dit maintenant que nous sommes dans un endroit plutôt étrange. »
«J’aime penser aux extrêmes polaires. Vous êtes à un point du monde où rien n’est familier et si vous sortez de votre petite tente sûre, vous pourriez être mort en un instant », explique Phelps à Den of Geek. «Donc, cela est venu dans Ordeal by Innocence [in which a character has recently returned from an experimental nuclear polar expedition] et c’est parce que je suis devenu obsédé par l’expérimentation nucléaire et la course aux armements après la Seconde Guerre mondiale. »
La banalité du mal
«Ce n’était pas seulement la même peinture dans chacune d’elles», explique Phelps, elle voulait également faire parler les histoires dans «une conversation continue sur la façon dont nous arrivons à être où nous sommes. Comment en sommes-nous arrivés là, au 21e siècle? Peut-être que si nous regardons en arrière 50 ans du XXe siècle trempé de sang et tumultueux, nous pourrions comprendre comment nous en sommes arrivés là où nous en sommes maintenant… bien que j’en doute. »
À cette fin, Phelps a sélectionné les dates auxquelles chacune de ses adaptations a lieu pour s’inspirer de moments très spécifiques de l’histoire du XXe siècle. “Personne d’autre ne devait le savoir, mais c’était là pour moi.”
«Et puis il n’y en avait pas est en 1939, au moment où nous allons faire la guerre. Dans Le témoin à charge, la date du meurtre est la date du Beer Hall Putsch à Munich, qui est la première fois que le monde apprend vraiment le nom d’Adolf Hitler, et au moment où vous arrivez à Le cheval pâle, Mark Easterbrook est assis là à lire les gros titres sur le procès télévisé d’Adolf Eichmann à Jérusalem, quand Hannah Arendt a inventé l’expression «la banalité du mal», sans se rendre compte qu’il est absolument pris dans la banalité du mal. »
“Il y avait toujours ce sentiment qu’il y avait cette blessure nette très serrée autour de tout le monde et qu’aucun d’entre eux n’était libre de cela et nous devrions faire attention.”
Couleur dangereuse
Phelps décrit le 20e siècle comme imbibé de sang et la même chose peut être dite pour ses scripts Christie, dont chacun est trempé dans la couleur rouge.
Dans Et puis il n’y en avait pas, «Le rouge était tout à propos du maillot de bain de Vera», explique-t-elle. “Quand je lisais le livre, j’avais juste cette image étrange dans la tête de cette femme portant un maillot de bain rouge vif dans cette maison blanche qui s’effondre sur elle-même avec une géométrie vraiment étrange.”
Le rouge est une couleur si dangereuse, dit Phelps. «C’est une couleur de danger distincte, un danger et une séduction, un frisson et un péril. Cela m’a juste tenu compagnie tout au long de mon parcours. »
Phelps, qui a déjà travaillé comme commode pour la Royal Shakespeare Company, ne cesse de penser au costume, dit-elle. “C’est comme ça que vous rencontrez le monde […] J’ai adoré l’idée du rouge saisissant du maillot de bain de Vera. Romaine avait un très joli petit chapeau rouge[dans[inLe témoin à charge]. »Il y a aussi les chaussures rouges qui montaient et descendaient à l’arrière de Cust Les meurtres d’ABC, J’offre.
«Je pensais simplement que c’était une reconnaissance que ces choses étaient importantes. Pour de nombreuses raisons, ils nous disent “danger” ou ils nous disent la marchandisation de la sexualité ou ils disent que cela est porté pour vous faire penser d’une manière particulière à cette personne et regarder, vous l’avez pensé! Parce que vous y pensiez déjà, c’est le point principal. »
“Il y avait toujours ce sentiment de vouloir avoir cette conversation continue, cette relation, avec la peinture, les dates et cette rubrique de couleurs qui me tenaient compagnie tout au long des cinq pièces.”
The ABC Murders d’Agatha Christie est maintenant en streaming sur Acorn TV
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