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On the Rocks Review: J’aurai ce que Bill Murray a

Il y a une familiarité intime avec la ville de New York Avec des glaçons, ce qui constitue un contrepoint frappant à Perdu dans la traduction. Alors que Tokyo était énigmatique et inconnaissable, avec les personnages de Murray et Scarlett Johansson tous deux étrangers dans un pays étrange, c’est un Manhattan que Coppola et ses stars traversent avec une certitude absolue. C’est une ville baignée par un crépuscule constant et le fort arôme des boissons fortes dans des lieux peu éclairés comme le 21 Club et le Café Carlyle. C’est le New York où les martinis viennent toujours droit, et Chet Baker joue toujours faiblement dans le dos.

Il y a du réconfort à cela, mais c’est là son danger. Parce que ce qui est confortable peut aussi être limitant. Bien sûr, Laura sait déjà comment les routines quotidiennes peuvent devenir un ennui suffocant. Ses rituels du matin et de l’après-midi comprennent des voyages à l’école de ses enfants, tout en étant bourdonné par son amie / fardeau (Jenny Slate), puis en regardant une page blanche le reste de la journée. Eh bien, cela et se demander pourquoi son mari a les articles de toilette de son assistante dans sa valise.

Il y a un contentement similaire trouvé en renouant avec son père, qui est beaucoup plus gratifiant pour le public avec son amour de remuer le pot. Emmenant «la petite dame» à la même table où Bogie a proposé à Bacall, l’idée de la paternité de Felix consiste à être un bon copain avec un sens de l’humour méchant. Et il est, en fait, irrésistible; Murray est peut-être un peu plus âgé et un peu plus réservé, mais il reste aussi dévastateur que jamais avec les critiques les plus franches sur les différences entre les sexes. En vérité, Felix est un riche âne chauvin qui peut se sortir d’un billet pour excès de vitesse. Mais il est si incroyablement pimpant sur tout cela, il transforme son privilège en vertu.

Le truc du film est que Laura est consciente de tout cela. Elle l’a jugé toute sa vie, mais dans un moment de crise de la quarantaine, elle le trouve nouvellement gagnant.

Il est risqué de lire trop de biographie dans l’art. Laura et Felix sont des personnages de fiction, après tout. Pourtant, il y a une prise de conscience non seulement de la propre histoire de Coppola avec un père célèbre, mais aussi de la star Rashida Jones, dont le père est une autre figure légendaire de sa propre industrie. Je ne suppose pas de deviner en quoi le film pourrait ressembler à la dynamique père-fille de l’une ou l’autre femme, mais le film joue sur les connaissances de son public, ainsi que sur la perspicacité de sa star. Parce que Jones est phénoménal dans la compréhension de la méfiance de son personnage envers un père qui ne prend pas non pour une réponse. Silencieusement exaspérée et tranquillement séduite par les histrioniques de son père, Jones a le rôle le plus difficile et apporte une âme à ce qui est finalement une affaire légère.