Le faux documentaire Skyman ne raconte pas l’histoire habituelle des rencontres d’OVNIS. Le réalisateur Daniel Myrick, qui a fait irruption sur la scène avec le thriller d’horreur révolutionnaire Le projet Blair Witch, ne rassemble pas ces éléments à l’aide de séquences trouvées. Le film examine les conséquences d’une visite extraterrestre, et l’histoire est racontée par un témoin et un survivant.
Carl Merryweather (Michael Selle) avait sept ans lorsqu’il a vu le “skyman” à Barstow, une petite ville de Californie. L’événement l’a changé. Il a passé des années à collectionner de manière obsessionnelle des magazines d’OVNIS, ainsi que des comptes rendus à la première personne d’autres contactés. Cela a fait de lui le «personnage» du quartier. Skyman a lieu 33 ans après la visite, il vit avec sa sœur, Gina (Nicolette Sweeney), et attend une promesse que l’étranger a faite de revenir pour son 40e anniversaire.
Le film a été tourné à Barstow, où il y a eu plusieurs rapports réels d’observations d’OVNIS. Merryweather emmène également l’équipage à un véritable festival d’OVNI à McMinnville, Oregon, où le personnage est accueilli avec mépris amusé par des amateurs amateurs armés de caméras de téléphone portable.
La bande originale de Skyman a été écrit par Billy Corgan et Don Miggs. Le chanteur Smashing Pumpkins est un nom familier et un appareil occasionnel. Miggs est un vétéran du studio. Il a écrit avec John Fogerty de Creedence Clearwater Revival et a travaillé avec des artistes aussi divers que Boyz II Men, Paul Anka, Tyga et les Plain White T. Miggs s’est entretenu avec Den of Geek sur le film, le langage universel de la musique et le paradigme OZ.
DEN OF GEEK: Étiez-vous attiré par Skyman à cause du sujet?
DON MIGGS: Vous savez, avant tout, [I was] dit que je pouvais faire un film avec le gars qui a écrit Blair Witch. Maintenant, je suis déjà intéressé, non? Vous m’avez donc déjà eu là. Puis une chaîne d’événements vraiment étrange s’est produite lorsque Dan Myrick m’a approché pour le faire. Je venais de vivre un incident fou dans ma maison de L.A.qui implique un peu comme le surnaturel. Pour l’instant, je ne peux même pas croire que je viens de le dire parce que je vais raconter l’histoire. La personne qui a construit notre maison était Mickey Rooney, qui était célèbre dans les années 40, mais dans les années 50 et 60, bien sûr. Il était un enfant star et il était longtemps avec Judy Garland de Le magicien d’Oz.
Nous avons acheté cette maison. Entre nous, il y avait un autre artiste, Rick James, de «C’est une fille très coquine». C’est la maison où Rick a fait tout ça. Il avait été arrêté à un moment donné parce que lui et sa petite amie avaient enfermé une autre petite amie dans une pièce et l’avaient torturée. Ils faisaient des choses comme de la méthamphétamine, de l’héroïne ou quelque chose du genre. Il était un peu fou. Nous avons acheté cette maison et peut-être qu’elle était hantée. Je ne sais pas. Mais quand Dan m’a appelé pour faire le film, nous venions d’avoir un incident où un livre était sorti d’une étagère qui ne pouvait pas tomber là où il était tombé. Quelqu’un aurait dû le retirer.
Je suis passé quelques jours. Enfin, j’ai dit à ma femme: “Est-ce ici pour une raison.” Elle me dit: “J’allais te poser la même question.” Je prends le livre, c’est avant que je connaisse Judy Garland, et c’est Le magicien d’Oz. Je me dis: “C’est un peu bizarre.” Quelqu’un m’a dit que le livre était par terre parce que Mickey Rooney était avec Judy Garland dans cette maison. C’est là qu’ils sont restés. » Je me dis “Wow”, alors j’ai feuilleté. Je regarde à travers Google et j’entre dans une recherche approfondie et je vois cette photo d’eux dans notre maison où se trouve le piano et ça me fait flipper.
Donc, pendant que cela se produit, je le dis à mon ami et mon ami dit: “Je ne voulais pas vous le dire. J’étais dans la salle de cinéma et j’ai entendu des tintements de verres dans la cuisine. Ensuite, ils les ont déposés sur le comptoir, et je me suis dit: «Bonjour? Bonjour? Bonjour?” et personne n’était là. Puis sa petite amie était dans la cuisine et s’est retournée et a regardé vers la droite, et a dit: “Que voulez-vous?” Parce qu’elle pensait que mon amie se tenait là. L’ami, soit dit en passant, est le troisième auteur à avoir écrit la musique à ce sujet, Greg Hanson. Greg n’était pas là, il était dans mon studio.
Donc, toutes ces choses se sont passées, et Greg et moi avons cette conversation sur le surnaturel et en quoi nous croyons, la vie sur d’autres planètes, toutes ces choses et nous arrivons à toutes ces conclusions, puis Dan m’appelle et me parle d’un film sur un OVNI, sur un extraterrestre. Je me dis: “C’est la chose la plus folle.” Une semaine plus tard, Billy Corgan vient rester chez moi. Nous savons qu’il a des antécédents avec les OVNIS et croit, et je lui en parle, et il se dit “C’est fou”. J’ai dit: “Cela vous rend-il nerveux de rester dans la maison?” Il répond: “Non, pas du tout.”
Donc, tout cela est un long chemin pour dire que c’était comme si c’était censé se produire lorsque Dan a appelé et a dit “Est-ce que je veux faire le film?” Parce que j’avais l’impression que j’étais sur le point de changer tout mon système de croyances.
Vous possédez des guitares vintage. Je me demandais si les guitares pouvaient être hantées et si vous aviez déjà attrapé les riffs de quelqu’un d’autre?
Bien sûr, la façon dont je vois tout est l’énergie est là-bas. Nous avons tous le même âge à la fin. Droite? Parce que nous ne sommes que de l’énergie et que tout flotte. Je possède la guitare d’Hendrix depuis qu’il a joué avec les Isley Brothers. Un jour, son frère Leon est venu à la maison et voulait que je l’enregistre, mais ce n’est pas quelque chose que je voulais enregistrer. Mais alors qu’il tenait la guitare, il a dit quelque chose comme: «Cette guitare est la guitare dont Jimi rêvait avant de devenir … C’est à l’époque qu’il était James Hendrix, et il jouait essentiellement de la guitare pour l’homme blanc et dansait dans le dos et faire tout ça, et puis c’est la guitare qu’il est devenu Jimi Hendrix, qui est le gars de l’Afro et plus grand que nature. “
Chaque fois que je joue de la guitare, et je la joue tout le temps, je sens cette vie là-dedans, et je pense que c’est un peu partout. Les gens ont tendance à en avoir peur, mais il y a cette beauté fondamentale et tout ce que nous sommes tous connectés. C’est en quelque sorte ce que le film représente pour moi. Quand Dan l’a expliqué, je n’en ai pas vu un seul morceau quand j’ai commencé à lui écrire de la musique. La première chose que j’ai écrite était “Êtes-vous un vrai Skyman?”
Quand il me décrivait de quoi il s’agissait, je lui ai dit: «Ce n’est pas vraiment une histoire. Pour moi, ce n’est même pas une histoire d’OVNI. C’est l’histoire d’une personne essayant de se connecter avec son père et son père n’est plus là. C’est sa connexion. C’est vraiment une histoire sur la façon dont nous sommes tous connectés et sur la famille. ” Si vous regardez votre personnage principal, il est dans ce voyage et il est très seul, mais il a toujours sa sœur et son meilleur ami, ils pourraient penser qu’il est un peu fou, mais ils apparaissent parce qu’il est important de se présenter. Je pense que cela rend l’histoire un peu plus belle que “il y a un OVNI, allons-y pourchasser”.
Vous êtes l’un des auteurs de Papa sait mieux. Que dites-vous à vos enfants des ovnis?
Je leur dis que je n’ai jamais rien vu, mais la probabilité que nous soyons la seule chose là-bas me semble assez mince. Peut-être que cela ne se produit pas en même temps, peut-être à cause du temps et de l’espace. La chose que je dis toujours à mes enfants, ils ont 11 et 9 ans, c’est que je dis simplement que tout est possible. Votre travail doit être suffisamment ouvert pour que cela se produise. Je ne crois pas en Dieu, j’ai l’impression qu’il y a quelque chose de plus grand que moi là-bas, mais je ne sais pas si c’est Dieu. Je n’ai jamais dit ça à haute voix comme ça. Je ne sais pas si je peux même dire que je ne crois pas en Dieu, mais je suis ouvert à la possibilité que je me trompe, et j’ai hâte de me tromper. Je dis à mes enfants que le fait que nous soyons ici exige presque qu’il y ait quelqu’un ailleurs.
Quelle clé capture le mieux l’expérience de l’enlèvement. Est-ce un mineur? Est-ce mixolydien?
J’adore que vous posiez cette question. Ce doit certainement être mineur. C’est tellement geek de moi. Pour moi, ce serait probablement comme un sept mineur. J’ai juste écrit une chanson avant de commencer. J’avais un client et nous faisons un album et je viens de faire un Skype avec elle, et je me suis assuré que tout allait bien, au final c’est que ça allait aller. Tout découle vraiment de celui-ci mineur. C’est un sept bémol mineur qui arrive à la fin et le simple fait de jouer cet accord amène le tout à une question comme: “Est-ce que ça va aller?” Mais je dirais que si vous devez dire quel est le meilleur accord mineur, c’est probablement le mi mineur et c’est la clé de la tension à coup sûr. Mi mineur, je dirai.
Rencontres rapprochées nous a appris la musique est le langage universel. Les différents modes de communication sont-ils donc plus efficaces pour communiquer avec une autre espèce?
Je penserais ça. Je pense que nous voyons beaucoup de choses dans, [hums major scale], droite? Si je joue de la musique indienne, il y aura plus de notes chromatiques que dans la musique occidentale. Alors oui, bien sûr, tout le monde va avoir un peu de dialecte quand il s’agit de ce qui va fonctionner pour eux.
Je trouve ça intéressant en fait, quand je pense à Rencontres rapprochées, “[sings theme], nu, nu, nu. ” Cette résolution, qui a beaucoup de sens, c’est très agréable pour nos oreilles américaines, mais je ne sais pas [sings last two notes of theme], “Qui est quatre / cinq,” Duh, nah, nah, nah, nah “, serait apaisant pour quelqu’un d’une autre planète parce que je ne pense pas que” Duh, nah “serait apaisant pour quelqu’un d’un pays nécessairement différent.
Que pensez-vous que les extraterrestres retireraient de ce qui se passe actuellement dans la musique?
La meilleure chose à propos de la musique aujourd’hui pour moi est son, c’est incroyable. Les sons sont vraiment excitants. C’est plus mince. C’est plus aigu. Ce serait mieux entendu, probablement. Si j’étais un étranger, je vais dire que je pense qu’ils comprendraient que c’est un peu plus insipide. Si nous parlons de musique populaire et que je viens de sortir avec moi-même, c’est une chose stupide à dire parce que la musique des années 50 était aussi vaporeuse que pourrait l’être, les mêmes accords, les mêmes mélodies.
Vous mélangez quelques sons assez éthériques dans la musique thème. Je me demandais ce qui vous dit comment capturer cela? Il y a une partie qui donne l’impression que vous avez capté les commentaires d’un bâton sur une caisse claire.
Vous avez raison. J’ai frappé un tambour, puis j’ai littéralement saisi les commentaires de celui-ci, et j’aurais peut-être soutenu cela avec un autre instrument. Alors oui, et cela a fini par faire partie du paysage sonore pour beaucoup de parties différentes.
J’assimile l’écriture de musique avec vous dans un champ et certains jours vous arrachez des mauvaises herbes, et d’autres jours vous cueillez des fleurs et le travail consiste à rester dans le champ et à continuer de cueillir. C’est ce que je fais toute la journée, tous les jours. Avec cette bande originale, nous avons eu une chose folle quand Dan Myrick est entré en studio et était comme, “Eh bien, qu’est-ce que tu vas faire?” Et cette idée vient de me frapper au piano. Je suis allé frapper les trois notes, je suis revenu dans la salle de patrouille et j’ai juste dit à mon ingénieur: «J’ai besoin de tout. J’ai besoin de la batterie. J’ai besoin de guitares, j’ai besoin de tout. » Et littéralement, je continuais de passer de chose en chose et d’ajouter, et c’était comme si je n’avais rien à voir avec ça.
Sans blague. Je veux dire que pour la plupart de ce disque, ce qui était si cool à faire Skyman, Je ne l’ai pas fait pour filmer, je l’ai fait pour mon idée de qui étaient ces personnages, et quelles étaient leurs histoires, et c’est une différence par rapport à Billy. Donc Billy reste avec moi parfois quand je suis à LA, dans ma maison là-bas. Alors il était là et j’ai dit: “Hé, si tu veux sortir en studio, je travaille sur ce truc pour le film et je pense que ça pourrait t’intéresser.” Il entre dans le studio, probablement à 10 heures du matin et mon studio est sur la propriété, et je pouvais le voir monter, j’ai dit: «Hé», et j’avais commencé quelque chose. Pour les trois prochaines heures et je pourrais être généreux, il se peut que ce ne soit que deux heures et demie. Nous avons écrit cinq choses. Comme si nous vomissions. Littéralement, cela sortait de nous et aucune discussion à ce sujet. J’ai dit: “Voici une idée.” Il dit: “Oh, ça pourrait être cool au piano.” Alors il descend et commence à jouer du piano dessus, et je joue de la guitare.
Puis il y en a eu un autre où je me dis: “J’ai cette idée [sings]. Vous pourriez avoir cela très cinématographique. Et il dit: “Oh, je pense que nous ferions cela.” Ces deux heures et demie sont devenues quatre des morceaux, dont deux ont fait le disque, puis qui ont fait le film, et deux autres que nous avons pour autre chose. Tout est tombé, c’est ce qu’a fait tout le film. Chaque fois que je pensais que j’allais lui dire quoi faire. J’ai donc dû réécouter tout ça parce que je devais mettre les chansons dans un ordre. Je pouvais me souvenir d’avoir été là pour tout ça, mais je ne me souvenais pas comment j’avais trouvé certains de ces sons parce que tous les tambours sont réels, toutes les guitares et toute l’instrumentation c’est moi qui les joue. À moins que ce ne soit Billy, il joue une acoustique sur deux, et un piano sur une autre, et je pense que Greg Hanson joue de la guitare dans une partie de quelque chose, le reste est juste moi.
Mais je n’ai aucune idée de comment tout cela est sorti et comment les sons sont sortis comme ils le font. Mais j’en suis tellement fière. Je pense que c’est un album vraiment cool et qu’il faut tous ces rebondissements, c’est pourquoi j’ai l’impression de conduire quelqu’un d’autre.
Mais vous ne vous êtes jamais familiarisé avec les visuels?
Je pense qu’à un moment donné, j’ai eu une scène qui était sur mon téléphone, et je pense que j’ai montré la scène à Billy. Nous jouions déjà. Les visuels étaient dans notre tête, mec. Je vous dis que c’était vraiment fou. Tout d’abord, Billy est l’un des artistes les plus doués et incroyables de notre génération. Il n’y a pas de doute. Je suis assez arrogant pour avoir l’impression d’appartenir à n’importe quelle pièce, et j’ai écrit avec de grandes personnes. Mais je savais que le gars le plus talentueux avec qui j’étais dans une pièce était Billy Corgan. Il est humble. Mais aussi, c’est une encyclopédie, sait exactement ce qu’il veut faire, et nous avions les visuels en tête. Quand je lui ai raconté l’histoire, c’était vraiment pour moi qu’un gars voulait renouer avec son père, puis nous avons parlé de l’enlèvement. Je ne pense pas que nous devions voir quoi que ce soit pour savoir où nous allions avec. Je ne sais pas que voir le film aurait aidé, mais peut-être que ça aurait fait mal. C’est une chose étrange à dire.
Vous avez dit que tout était fait avec des instruments. Et cette cornemuse, a-t-elle été échantillonnée?
Ce n’est pas une cornemuse. C’était moi qui jouais une combinaison d’une guitare et d’un clavier, et ensuite je modifiais le son pour le transformer en ce à quoi il ressemble. Il y a quelques choses comme ça là-bas qui sont vraiment cool. J’ai écrit au sentiment et la bonne chose à ce sujet est que je pouvais étirer ces choses. Lorsque vous écoutez certains de ces morceaux, certains d’entre eux prennent tellement de tours et de rebondissements que je ne sais pas ce que j’aurais pu faire si le film avait été joué devant moi. J’aurais peut-être été trop sympathique au personnage par opposition à ce qu’il ne pouvait pas voir. Je voulais le jouer du point de vue parfois de l’étranger qui regarde l’histoire. Ce n’est donc pas toujours l’histoire. C’est parfois la musique qui soutient ce que vous ne voyez pas.
Je n’aurais pas pu faire ça si je n’utilisais que le visuel car cela ne fait pas partie du visuel. Vous ne voyez jamais l’étranger. Mon travail consistait donc à mettre en lumière l’étranger. Dan ne m’a pas dit de faire ça. C’était quelque chose d’instinct. Je pensais que cela devait être fait parce que vous ne recevez jamais vraiment le gain. C’est l’un de ces films. Ce sont les deux dernières minutes où vous allez, “Oh. Il y a le Blair Witch chose se passe. ” Donc, je devais en quelque sorte créer cela pour le reste du film et je ne savais pas que je devais le faire, et puis ça y est.
Il semble y avoir beaucoup plus de piano sur Skyman que la guitare. Que pouvez-vous dire au piano que vous ne pouvez pas dire avec ces cordes?
J’ai eu un thème qui a commencé quand je l’ai fait, “Êtes-vous réel?” Il y a ce petit truc de piano. Je considérais le piano comme un personnage. Je voulais que ce personnage s’assure qu’il résonne tout au long de la pièce, c’est-à-dire tout au long du film. Je ne pouvais donc pas l’abandonner presque à aucun moment. Il était plus vulnérable. Le piano est donc devenu le vrai côté vulnérable, je suppose, de tous les personnages, y compris l’étranger. Ensuite, la guitare a été autorisée à être plus du Goliath à Davey, qui était le piano.
Si on vous demandait de jouer un concert pour des extraterrestres, changeriez-vous votre set list?
Je vous dis quoi, je serais sacrément fier. En fait, Billy m’a dit: «Nous devrions jouer en direct.» Il y a deux chansons que j’aurais vraiment aimé avoir faites le film et félicitations à Dan pour ne pas les avoir mises parce que l’une d’entre elles a un peu chanté Billy, il fredonne, et c’est étrange et beau et tellement génial, mais ce ne serait pas ont adapté le film. Cela servirait simplement à être sensationnel car il y a le chant de Billy Corgan. Mais le seul changement que je ferais, c’est que je ferais “Time Will Melt Us”, qui est celui sur lequel il chantonnait, puis cet autre que nous n’avons pas ajouté, que lui et moi avons fait pour le film . Mais je jouerais cette bande-son. J’aime cela.
Souhaitez-vous accueillir un étranger sur le “Miggs and Swig Show?”
Zut. Il pourrait vivre dans ma maison pendant un certain temps. J’ai eu des gens comme des étrangers vivant dans cette maison à différents moments. Donc oui.
Que leur demanderiez-vous?
Se moquent-ils de nous? Leur semblons-nous comiques? Semble-t-on intelligent? Je veux dire, je me demande tellement de choses sur ce que nous faisons en tant que race humaine. S’il y a un Dieu, il se moque aussi de nous. Et puis je suis toujours un aspirant pour quel est le secret de la vie. Sont-ils heureux? Est-ce que cela entre en jeu? Si vous êtes plus éclairé que nous, le bonheur est-il même un facteur? Est-ce que des questions comme celles que nous posons en ce moment sont importantes?
MIGGS a enregistré son premier album en 50 heures. Serait-ce plus facile maintenant parce que vous êtes un vétéran du studio ou plus difficile parce que vous avez appris tant de trucs?
Il y a une telle beauté à être naïf. Il n’y a pas cela. Je travaille avec trois artistes différents de 16 ans et je travaillais avec un aujourd’hui, une fille. Chaque option est possible dans son esprit, et j’ai appris les règles. Il y a une chanson intitulée “Girl” des Beatles. John Lennon passe d’un do à un fa à un ré majeur. Mais vous pensez que la chanson est en do, et si elle est en do, elle devrait être en ré mineur. Il y a quelque chose de si beau là-dedans parce qu’il était si tôt dans sa carrière. Mais une fois que vous les connaissez, cela devient plus difficile. Je pourrais donc certainement enregistrer.
J’ai dit à Dan, en faisant ce film, “Puis-je avoir une chance de plus de le remixer?” Et il dit: “Ça me semble parfait.” Je devais laisser faire ça. Oui, ça sonne bien. Il y a toujours quelque chose que vous voulez modifier, mais c’est la beauté de s’arrêter, de passer à autre chose, c’est que si vous pouvez le laisser aller, vous pouvez également avoir un horodatage réel pour où vous en étiez au lieu de tout rendre parfait pour tout sonne pareil, peu importe où vous en êtes.
Vous avez été le dernier artiste à travailler avec Phil Ramone. Je veux juste savoir comment c’était et ce que tu as appris de lui?
Vous voulez parler de quelqu’un qui me hante le mieux? Phil Ramone a travaillé avec Ray Charles. Phil Ramone a enregistré Marilyn Monroe chantant joyeux anniversaire à JFK. Phil Ramone a fait Bob Dylan, Paul McCartney’s RAM record. Il a fait Du sang sur les pistes avec Bob Dylan. Il a fait Paul Simon. J’ai grandi à Long Island. Il était une telle icône, et il est resté avec moi pendant trois semaines pour faire le disque. Je ne savais pas que ça allait être la dernière chose qu’il avait faite. Il chante sur la dernière chanson. Je lui ai fait un petit hommage en disant que c’était un hommage à Billy Joel. Je veux dire, je le respectais, mais à Long Island, Billy Joel était un Dieu.
Phil avait 15 Grammy Awards, et l’espoir était qu’il en obtienne peut-être 16. Ensuite, après avoir enregistré le disque, il est décédé et personne ne s’est intéressé à mon dossier jusqu’à sa mort. Ensuite, tout le monde a voulu m’interviewer et j’ai refusé tout. Je ne voulais pas faire cette sensation, c’était une chose vraiment personnelle. Mais c’était un homme tellement merveilleux, et tellement incroyablement étranger. Il pourrait s’endormir, il ferait attendre son record, et il pourrait s’endormir et avoir l’air d’être sorti, et vous frapperiez une mauvaise note. Il dirait: “C’est un si bémol”, dans l’haleine, comme s’il écoutait toujours tout le temps. Les cinq dernières années ont incroyablement bien fonctionné. Je sens que je suis vraiment sur une bonne voie, et les choses continuent de s’agrandir et de s’améliorer. J’ai l’impression que Phil a vraiment commencé pour moi.
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