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Comment Kipo et l’âge des merveilles codent la noirceur

L’examen de la race par Kipo commence par une rareté de la télévision, en particulier dans l’animation: les pistes sont noires. Aujourd’hui, il y a plus de choix en ce qui concerne les personnes de couleur dans les dessins animés: Craig du ruisseau, Accueil: Aventure de Tip and Oh, Doc McStuffins, et Les Cassagrandes, pour n’en nommer que quelques-uns. Encore Kipo’S très prémisse ajoute des couches supplémentaires et du poids à cette configuration. Le monde de la surface de la terre est vraiment dangereux, et chaque personnage, toujours formulé dans sa noirceur, représente des perspectives différentes. Kipo elle-même est naïve, nouvelle face aux dangers spécifiques de la société, une adolescente prenant lentement conscience de la vérité du monde qui l’entoure. Son éducation relativement sûre et sécurisée lui permet d’approcher de nouvelles personnes et de nouvelles rencontres avec optimisme, avec un penchant pour la compassion et la discussion pour résoudre les problèmes – une approche certes bienvenue, ayant un rôle de modèle pour les jeunes téléspectateurs qui découvrent comment s’y retrouver monde très effrayant et contemporain.

Wolf, qui a grandi dans l’ombre de ce monde hostile, connaît la douleur, la souffrance et la survie – essentiellement, «vivre dans la rue» rend sa perspective hyper-consciente des animosités envers son espèce. (Les dessins des personnages font également partie de cette dichotomie: les cheveux coupés, stylisés et transformés de Kipo contrastent fortement avec les cheveux en désordre, envahis et nappés de Wolf.) Si Kipo représente une extrémité du spectre et Wolf l’autre, Benson est quelque part au milieu: dans la rue et avertis, également à l’écoute des dangers de la surface, mais aussi poussés par la meilleure nature des muets et des humains, trouvant réconfort et espoir dans de brefs moments: un lecteur de cassettes, une amitié muette chez Dave, un carnaval dirigé par des rats qui fonctionne comme un phare d’harmonie muette / humaine.

La triple perspective des Noirs, en particulier, de la jeunesse noire, répondant à cette société muette et aux différentes manières dont elle montre son mépris envers les «humains» –leur–Est capital. Il ajoute un poids supplémentaire aux choix spécifiques qui jonchent le monde de surface d’une manière qui mérite d’être explorée. Considérez, par exemple, les graffitis écrits sur les différents murs et surfaces qui dégradent les humains, vus dans la «Ratland» de la première saison. C’est assez dérangeant pour voir dans le contexte de l’émission, mais c’est beaucoup plus pointu du point de vue d’un objectif noir (c’est quelque peu décevant et étrange, que nous ne voyons pas cela sporadiquement dans le monde de la surface).

Ou prenez “The Ballad of Brunchington Beach” de la saison deux, un épisode dans lequel un restaurant refuse d’autoriser ou de servir les humains. Encore une fois, de nombreux téléspectateurs reconnaîtront déjà le concept: tout endroit qui refuse de servir les protagonistes dans n’importe quel spectacle est, au mieux, un obstacle, et au pire, une métaphore raciale. C’est extra révélateur, je pense, que Dave oublie cette règle; il est difficile de dire s’il a véritablement oublié, ou est si égocentrique qu’il ne le leur dit pas, mais il est sérieux de voir comment les gens «jetables» visualisent souvent l’animosité envers les Noirs.) Mais aux yeux de nos protagonistes noirs, c’est spécifique, chargé d’histoire et prémonitoire. En outre, “The Ballad of Brunchington Beach” contient une scène dans laquelle deux muets habillés en humains chantent et agissent sur une scène pour les clients du restaurant, décrivant les humains comme mauvais, stupides et dangereux. Encore une fois, à travers l’objectif noir, il fait allusion à l’histoire et à l’iconographie des spectacles de ménestrels et à leur représentation insidieuse bien connue des Noirs.

Beaucoup d’autres détails sur les personnages et le monde de la surface Kipo ajouter des saveurs, même inconfortables, aux difficultés spécifiques de nombreux Noirs américains. L’histoire de Wolf comprend la survie dans les «rues» du monde de la surface et un conflit profondément troublant et sombre avec une famille «d’accueil» de loups. Le large éventail de réponses aux apparitions de nos protagonistes dans les diverses sociétés de sourdines – de l’acceptation finale des Timbercats à l’hostilité ultime des Newton Wolves, au changement de cœur et de perspective d’un seul et unique Mod Frog solitaire, un personnage qui est allé de se battre pour capturer Kipo, Benson et Wolf pour Scarlemagne (une sorte de… ambiance de capture d’esclaves, si vous voulez), d’embrasser et même d’apprécier quelque peu leur compagnie. Tous les épisodes et tous les moments ne se livrent pas à une exploration métaphorique de la race, mais pas Steven Universe métaphoriquement exploré le sexe et le genre. Et pourtant, dans les deux émissions, les épisodes en dehors de cet objectif n’ont pas nui aux problèmes raciaux / de genre imminents, respectivement. Dans la langue d’Internet, même ces épisodes «frappent différemment».